Aides et Subventions

La Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe, dont la mission est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs et des autrices des arts visuels, soutient également la création par des actions d’aide à la création, à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle.

• L’aide à la création s’entend des concours apportés à :
  • la création d’une œuvre, à son interprétation, à la première fixation d’une œuvre ou d’une interprétation, sur un vidéogramme ou un phonogramme,
  • des actions de défense, de promotion et d’information engagées dans l’intérêt des créateurs et de leurs œuvres.
• L’aide à la diffusion du spectacle vivant s’entend des concours apportés à :
  • des manifestations présentant, à titre principal ou accessoires, un spectacle vivant,
  • des actions propres à assurer la diffusion des œuvres et des prestations artistiques.
• L’aide à la formation d’artistes s’entend des concours apportés à des actions de formations des auteurs, autrices et des artistes interprètes.
• L’aide au développement de l’éducation artistique et culturelle s’entend des concours apportés par des auteurs ou des artistes interprètes à des actions d’éducation artistique et culturelle, à destination de toutes les personnes, notamment de celles qui sont les plus éloignées de la culture, des publics spécifiques, ainsi que des jeunes, permettant l’épanouissement des aptitudes individuelles et favorisant l’égalité d’accès à la culture, en veillant notamment à la conception et à la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle mentionné à l’article L. 121-6 du Code de l’éducation et en favorisant l’implication des artistes dans le cadre de leur activité professionnelle

Présentation du dispositif

« Vacances culturelles » est une opération visant à soutenir des propositions artistiques et culturelles (concerts, représentations, ateliers, projets participatifs, etc.), toutes disciplines confondues, à destination des jeunes, ayant lieu pendant les vacances scolaires. 

Cette opération est essentiellement portée par les services déconcentrés (DRAC/DAC/MAC/DCJS) du ministère de la Culture qui soutiennent des projets mis en œuvre par des associations, des établissements publics, des organismes privés et des collectivités territoriales sur leur territoire.

• DRAC = Direction Régionale des Affaires Culturelles
• DAC = Direction des Affaires Culturelles
• MAC = Mission aux Affaires Culturelles
• DCJS = Direction de la Culture, de la Jeunesse et des Sports

Elle vise à favoriser l’accès aux pratiques artistiques et culturelles, en particulier pour les jeunes qui ne partent pas en vacances ou disposent de peu d’offres de loisirs. Les actions se déroulent principalement dans des lieux du quotidien ou de vacances (centres de loisirs, centres sociaux, structures médico-sociales, campings, lieux de tourisme social et solidaire), en partenariat avec les acteurs culturels locaux.

Objectifs de la démarche

• Favoriser la participation des jeunes  à la vie culturelle de leur territoire, en particulier en ruralité ou en QPV avec des propositions gratuites accessibles à toutes et tous, ciblant en priorité les publics éloignés de l’offre culturelle ou empêchés (personnes en établissements pénitentiaires, personnes en établissements de soin ou en situation de handicap) ;
• Susciter la mise en œuvre d’ actions artistiques et culturelles de qualité, à destination des jeunes vacanciers. 

Qui peut déposer un dossier ?

• Associations
• Communes
• Départements
• Entreprises privées
• Entreprises publiques locales
• EPCI à fiscalité propre
• Établissements publics
• Région

Critères d’éligibilité

Une attention particulière sera portée aux projets :

• Ciblant les territoires prioritaires ;
• A destination des publics jeunes et empêchés ;  
• Ayant une dimension participative ;
• Mêlant artistes amateurs et professionnels ;
• Mobilisant des jeunes artistes et professionnels de la culture (diplômés depuis moins de 5 ans) ;
• Se déroulant hors des lieux habituels dédiés à la culture (places de village, centres de vacances, projets itinérants, etc.) et en particulier dans les campings.

Le partenariat avec les collectivités territoriales sera privilégié.

Calendrier

Pour les projets sur les petites vacances de la Toussaint et de Noël 

• Ouverture du dépôt : 29 juin 2026
• Date limite de dépôt des dossiers : 30 août 2026, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.

Pour toute information, vous pouvez contacter par courriel celine.illig@culture.gouv.fr 

Télécharger le cahier des charges du dispositif Vacances Culturelles en Centre-Val de Loire

Afin de contribuer à l’émergence d’œuvres entre différentes disciplines, l’ADAGP – Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques – et Freelens – association reconnue d’Utilité Publique qui promeut la photographie sous toutes ses formes – se sont associées en 2021 pour créer la bourse Transverse. Elles invitent, dans un premier temps, un photographe à concevoir une œuvre avec un artiste d’une autre discipline des arts visuels, et dans un second temps, à la restituer sous la forme d’un livre accompagné par un éditeur.

Quel est le montant de la bourse ?

Une bourse de 12 000 € sera attribuée en 2026 et sera répartie de la manière suivante :

• 7 000 € au duo lauréat (photographe et artiste des arts visuels) ;
• 5 000 € à l’éditeur.

Qui peut déposer une demande ?

• Un duo composé d’un photographe et d’un artiste des arts visuels de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger). Le duo peut être accompagné par un éditeur ;
• Le duo doit avoir un parcours artistique professionnel (expositions, publications, participation à des salons ou festivals, etc.)

Pour quel type d’œuvre ?

• L’œuvre doit être une création commune dans le domaine de la photographie avec une autre discipline des arts visuel faisant partie du répertoire de l’ADAGP ;
• L’œuvre doit être une création originale et doit être réalisée dans l’année qui suit la remise de la bourse ;
• La restitution de l’œuvre prendra la forme d’un livre publié au plus tard dans les deux années qui suivent la remise de la bourse.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Chaque duo doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• La présentation du projet de création comprenant (8 pages maximum):
  • une note d’intention co-signée par le photographe et l’artiste des arts visuels présentant le projet et ce qui a motivé la création du duo (2 pages maximum)
  • le calendrier envisagé; 
• Un CV artistique du photographe (2 pages maximum) ;
• Un CV artistique de l’artiste des arts visuels (2 pages maximum) ;
• Un portfolio pour le photographe représentatif de son travail et du projet (10 pages maximum) ;
• Un portfolio pour l’artiste représentatif de son travail et du projet (10 pages maximum) ;
• Un budget prévisionnel pour la réalisation de l’œuvre (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne) 
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste, ou l’ensemble des artistes membres du collectif, et le photographe (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne).

Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française : il accompagne les projets d’édition produits par des structures établies en France et, pour les structures établies à l’étranger, dont le sujet (artistes, collectifs…) appartient à la scène artistique française. 

Ce dispositif vise à mieux faire connaître la scène artistique française et à favoriser la diversité des publications créatives et singulières en art contemporain, en soutenant :

• des publications consacrées à des artistes vivants et à des thématiques contemporaines ;
• des publications consacrées à des artistes et mouvements artistiques postérieurs à la première moitié du XX^e siècle et dont l’influence est perceptible dans la création actuelle et peut éclairer les théories, pratiques ou mouvement s’y développant ;
• des ouvrages de référence dans les champs couverts par le Cnap introuvables en langue française.

Un éditeur peut déposer au maximum deux (2) demandes par an, une demande à chaque session ou les deux demandes à la même session. 

Le projet soutenu doit paraitre au plus tard deux (2) ans après la date de la commission. 

Les revues d’art contemporain et de critique d’art sont éligibles tous les deux ans.

Les disciplines artistiques concernées par cette aide sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, film, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.

Dépôt des demandes : du 12 mai à 14h au 8 septembre à 13h pour une commission prévue les 27 et 28 octobre 2026. 

Les candidatures s’effectuent uniquement via la plateforme de dépôt des dossiers en ligne du Cnap accessible à partir de l’onglet « Déposer une demande » ci-dessous.

Attention : compléter le formulaire et préparer les documents demandent du temps. N’attendez pas les derniers jours pour commencer votre dossier. Le dépôt des demandes est clôturé à 13h précisément et aucun délai supplémentaire n’est accordé.

Le dépôt suivant est prévu de septembre à novembre 2026 pour la commission de mars 2027.

La Commission mécénat

La Fondation des Artistes a mis en place en décembre 2011, un important dispositif d’aide à la production d’œuvres d’artistes, doté d’une enveloppe annuelle de 500 000 €.

C’est le plus important dispositif privé d’aide à la production en France ; il a permis entre 2011 et 2024 de soutenir la production de 617 projets d’artistes, pour un montant de plus de 6,9 Millions €.

Il s’agit d’une aide à la production destinée directement aux plasticiens travaillant ou ayant un projet de longue durée en France, sans critère d’âge, de nationalité ou de pratique. L’aide a pour ambition de favoriser le développement de projets ambitieux et innovants dans leur phase de préparation (recherche résidence, production…). Elle intervient au premier stade de développement du projet et ne peut, en aucune façon, financer des frais de post-production ou de diffusion.

La commission mécénat, composée de la directrice de la Fondation des Artistes, de deux représentants du Ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique et Inspection générale de la création artistique) et de quatre personnalités qualifiées, désignées pour deux ans par le Conseil d’administration de la Fondation, est chargée d’étudier chacun des dossiers.

Les personnalités qualifiées pour la période 2024/2025 sont : Claire Hoffmann, curatrice et responsable de la programmation des arts visuels au Centre Culturel Suisse, Paris ; Antoine Marchand directeur du centre d’art le LAIT, à Albi ; Madeleine Mathé commissaire et critique d’art ; Anita Molinero, artiste

Comment en bénéficier ?

Le dossier de candidature, présenté par l’artiste, doit comprendre un curriculum vitae et des éléments portant sur ses travaux récents ou plus anciens les plus importants, un descriptif détaillé du projet accompagné éventuellement d’éléments iconographiques, un budget précis en dépenses et recettes – et le cas échéant pour des œuvres vidéos ou des films des recettes d’exploitation – faisant apparaître uniquement les dépenses de production (aucune dépense de diffusion n’est prise en compte dans le cadre de l’aide). En recettes, le document doit mentionner les autres aides sollicitées ou obtenues et le niveau de participation financière des diffuseurs éventuels (galeries, centres d’art) dans la production.

Le montant de l’aide ne peut pas être supérieur à 80 % de la dépense de production globale. Il est défini par la commission en fonction de la qualité artistique du projet, du réalisme de son budget, de l’implication dans le processus financier de production des éventuels diffuseurs, des perspectives de visibilité du projet en France et à l’international. La commission prend également en compte la compatibilité de l’aide avec d’autres dispositifs de soutien existants, publics ou privés.

L’aide est versée directement à l’artiste (75% après la décision de la commission ; le solde au moment de la première présentation de l’œuvre et sur présentation du budget définitif de l’opération et des justificatifs des dépenses). La Fondation assure le suivi des dossiers et l’accompagnement des artistes.

Dans un contexte général d’inflation pour aider les TPE d’artisanat d’art fragilisées, la ministre de la Culture a souhaité créer un nouveau dispositif d’aide à l’installation et à la modernisation des ateliers d’artisans d’art (AIMA). Cette aide vise à soutenir en priorité les très petites entreprises où un ou plusieurs professionnel(s) exerce(nt) un métier d’art, en particulier un métier d’art rare ou menacé de disparition.

Les métiers d’art sont des métiers manuels artisanaux qui mobilisent des savoir-faire traditionnels de haute technicité, souvent d’exception, associés à des berceaux géographiques historiques. La liste des 281 métiers d’art, qui a été fixée par l’arrêté du 24 décembre 2015, regroupe différents domaines (verre et cristal, céramique, spectacle, textile, facture instrumentale…). Cet écosystème repose à 80% sur des artisans indépendants.

Une attention particulière est accordée par les services instructeurs aux dossiers relatifs aux métiers d’art rares (absence d’une filière de formation, métier orphelin, dernier fabricant en France…), remarquables, menacés de disparition, et dont les savoir-faire d’excellence doivent être sauvegardés.

Pour toute question sur l’aide à l’installation ou à la modernisation d’ateliers d’artisanat d’art (AIMA), vous êtes invités à vous adresser à :

Direction générale de la création artistique (DGCA)
Délégation des arts visuels > Bureau des industries créatives
aima-bic@culture.gouv.fr
01 40 15 74 75
54 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris

Dans le cadre du plan de relance, le dispositif d’accompagnement des galeries d’art contemporain permet de
soulager partiellement, pendant le temps de la crise sanitaire, une partie des charges fixes pesant le plus lourdement dans leur économie.
Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur des galeries d’art contemporain en tant qu’entreprises et à l’emploi dans ce secteur d’activité.

Pour encourager l’émergence de projets artistiques, le ministère de la Culture accompagne les artistes grâce à des aides individuelles à la création qui contribuent au financement de leurs recherches et à l’élaboration des œuvres.

Présentation du dispositif

Qu’est ce que c’est ?

Chaque année, plusieurs centaines d’artistes peuvent bénéficier d’une aide individuelle à la création pour leur permettre de mener à bien un projet ou une recherche artistique, sans aboutir nécessairement à la réalisation d’une œuvre. Cette aide permet de financer le développement d’un projet artistique dans tout domaine des arts visuels : peinture, dessin, sculpture, installation, performance, photographie, vidéo, art numérique, graphisme, design, stylisme et mode, en tenant compte de l’intérêt artistique du projet, des conditions de sa réalisation et de la démarche professionnelle du demandeur. De plus, cette aide inclut, outre des frais de documentation et de production, une rémunération du travail artistique.

Les directions régionales des affaires culturelles (DRAC) ou directions des affaires culturelles (DAC) apportent un soutien concret à la création et à la production des artistes professionnels implantés sur leurs territoires.

L’aide individuelle à la création est prévue par le décret du 28 janvier 2015 relatif à l’attribution des aides déconcentrées destinées aux artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques et par l’arrêté du 3 avril 2015, relatif à la procédure d’attribution de ces aides.

Objectifs de la démarche

L’aide à la création vise à permettre aux artistes de développer leur projet artistique sous toutes ses formes.

Pour encourager l’émergence de projets artistiques, le ministère de la Culture accompagne les artistes grâce à des aides individuelles à l’installation d’atelier et d’achat de matériel dédié à la pratique artistique (matériel informatique, photographique, presse, four, etc.).

Présentation du dispositif

Qu’est-ce que l’allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel (AIA) ?

Chaque année, plusieurs centaines d’artistes bénéficient d’une allocation d’installation d’atelier ou d’achat de matériel (AIA) attribuée par direction générale des affaires culturelles (DRAC) ou directions des affaires culturelles (DAC) de leur région de résidence. Cette aide permet de financer de l’aide à l’installation et au développement pour les artistes dans tout domaine des arts visuels : peinture, dessin, sculpture, installation, performance, photographie, vidéo, art numérique, graphisme, design, stylisme et mode, en tenant compte de l’intérêt artistique du projet, des conditions de sa réalisation et de la démarche professionnelle du demandeur. 

Inscrite dans la mission de soutien à la création et à la diffusion artistiques des services déconcentrés, cette aide permet aux artistes professionnels de financer les travaux d’aménagement de leur atelier de travail ou l’acquisition de matériel nécessaire à leur pratique. 

L’allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel est prévue par le décret du 28 janvier 2015 relatif à l’attribution des aides déconcentrées destinées aux artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques et par l’arrêté du 3 avril 2015, relatif à la procédure d’attribution de ces aides.

Objectifs de la démarche

L’allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel vise à :

• permettre aux artistes de financer des travaux d’aménagement ou de construction de leur lieu de travail (atelier)
• permettre aux artistes de financer l’achat de matériel nécessaire à la bonne pratique de leur activité

Le Centre national des arts plastiques accorde une avance remboursable à une galerie d’art contemporain pour la production d’une œuvre originale. Par ce dispositif de soutien destiné à faciliter la production d’œuvres originales dans le cadre des galeries d’art contemporain, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française et des galeries qui la représentent.

Chaque année, deux sessions de dépôts des demandes et de commissions sont proposées.

• Session 1 : dépôt des demandes de septembre à novembre pour une commission début février pour des projets prévus à partir de mars
• Session 2 : dépôt des demandes de mars à juin pour une commission fin septembre pour des projets prévus à partir d’octobre

Afin de rendre l’art accessible à tous, y compris à ceux qui en sont les plus éloignés, l’ADAGP soutient depuis 2019 des actions d’éducation artistique et culturelle auprès des mineurs en milieu pénitentiaire.

En 2021, l’ADAGP a créé la bourse Appels d’air pour soutenir le déploiement d’ateliers artistiques dans le domaine des arts visuels auprès des mineurs détenus.

Ce dispositif s’adresse aux services éducatifs de la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ) qui s’associent à un artiste dans les disciplines des arts visuels afin de développer ensemble des projets d’ateliers au sein de l’établissement pénitentiaire.

La bourse Appels d’air bénéficiera à 4 projets lauréats qui recevront chacun 5 000 €.

Qui peut déposer une demande ?

La bourse est destinée à financer des projets d’ateliers artistiques pour les mineurs détenus dans des Établissements Pénitentiaires pour Mineurs (EPM) ou Quartiers pour Mineurs (QM) dont la capacité est supérieure ou égale à 5 mineurs.

Pour bénéficier de ce financement, les services éducatifs de la PJJ devront se présenter en proposant un projet d’atelier de pratique artistique dans les disciplines suivantes : la bande dessinée, le dessin de presse, la caricature, les arts plastiques, la photographie.

Les services éducatifs doivent avoir déjà choisi l’artiste ou la structure artistique qui interviendra dans le cadre de cet atelier avant de déposer un dossier de candidature.

Pour identifier un artiste ou une structure artistique susceptible d’intervenir, les services éducatifs pourront contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles (Drac) de leur région via ce lien : https://www.culture.gouv.fr/Regions.

ls pourront également consulter les structures artistiques représentées au sein des réseaux territoriaux d’art contemporain via ce lien, en cliquant sur « Réseaux territoriaux » : https://dca-art.com/ressources/liens-utiles.

La mise en place, la sélection du ou des artistes intervenants et le suivi de l’atelier seront coordonnés par l’équipe éducative de la PJJ. Cette dernière peut associer pour le projet le ou les enseignants référents au sein de l’établissement pénitentiaire concerné.

Quels sont les critères de sélection des projets aidés ?

– L’artiste (ou les artistes) qui intervient doit transmettre une pratique artistique dans le domaine des arts visuels ;

– Le projet doit s’inscrire dans la durée (minimum 1 mois). Il doit donc prendre en compte le fait qu’il puisse y avoir un turn-over parmi les mineurs détenus qui participent à l’atelier ;

– Le projet peut être porté par un ou plusieurs artistes (en direct) ou par une structure artistique (qui propose un ou plusieurs artistes) ;

– L’artiste (ou les artistes) intervenant doit être de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) ;

– Le projet doit débuter en 2026 (entre mi-septembre et décembre 2026) et se dérouler jusqu’en juillet 2027 ;

– Le service éducatif de la PJJ sera libre de proposer une thématique s’il le souhaite ;

– Une attention particulière sera portée aux liens tissés entre le service éducatif de la PJJ et l’Éducation nationale dans la construction et le suivi du projet.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

– Une présentation synthétique de l’Établissement Pénitentiaire pour Mineurs ou du Quartier pour Mineurs : adresse, nombre de mineurs détenus, etc. (1 page maximum)

– Une présentation synthétique du projet d’atelier: présentation du ou des artistes, et le cas échéant de la structure artistique, description du projet, nombre de séances, matériel nécessaire, nombre de participants, restitution éventuelle, etc. (3 pages maximum)

– Une note d’intention du ou des artistes, ou de la structure artistique, sur le projet qui sera développé (1 page maximum) ;

– Un budget prévisionnel, détaillé et équilibré, indiquant les dépenses et les éventuelles autres sources de financement. La rémunération du ou des artistes intervenants doit représenter à minima la moitié du budget global (modèle à télécharger) ; 

– Un calendrier de la mise en place et du suivi de l’atelier ; 

– Une attestation du ou des artistes intervenants de la scène française (modèle à télécharger).

Les livres d’artiste sont peu accompagnés tant sur le plan financier que sur celui de la diffusion malgré la place prépondérante qu’occupent ces œuvres dans l’histoire de l’art comme dans le parcours des créateurs. C’est pourquoi l’ADAGP – société française de perception et de répartition des droits d’auteur dans le domaine des arts visuels – et la SGDL – Société des Gens de Lettres – ont lancé une bourse de création destinée à encourager la concrétisation de projets de livres d’artiste. Ainsi, la bourse Arcane est une aide à la conception et à la réalisation d’un livre d’artiste associant un artiste des arts visuels et un auteur de l’écrit.

Quel est le montant de la bourse ? Le projet lauréat recevra 9 000 €.

Qui peut déposer une demande ? Un binôme composé d’un artiste de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) du champ des arts visuels et d’un auteur de langue française (fiction, non-fiction, poésie, jeunesse, théâtre) qui a déjà édité à compte d’éditeur ; ou un trinôme lorsqu’une structure éditrice s’associe au projet.

Pour quel type de projet ? Le projet de livre d’artiste doit associer un artiste des arts visuels et un auteur de l’écrit auxquels pourra s’adjoindre une structure éditrice. Le livre d’artiste est une création, une œuvre d’art sous la forme d’un livre. Le tirage doit être limité (entre 1 et 500 exemplaires). Il peut être signé et/ou numéroté. Les revues, les fanzines, les tirages de tête d’un exemplaire courant, toutes publications présentant le travail d’un artiste (comme les ouvrages monographiques ou les livres illustrés) ne sont pas éligibles.

Afin d’inciter les acteurs des arts visuels et des sciences à collaborer autour de projets liés à l’écologie, l’ADAGP lance la première édition de la bourse de recherche et de production Atomes crochus. Cette bourse a pour objectif de mettre en avant les notions fondamentales de partage, de transversalité et de résonance. Elle souhaite favoriser le dialogue entre les artistes et les scientifiques face à l’urgence écologique.

L’artiste, ou le collectif d’artistes, du duo lauréat recevra 16 500 €.  

Qui peut déposer une demande ? 

Cette bourse s’adresse à un duo composé d’un artiste, ou un collectif d’artistes, de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) et d’un scientifique, ou d’une structure scientifique (association, laboratoire, centre de recherche, etc.). Elle concerne tous les domaines des sciences : sciences de la nature (physique, chimie, biologie), sciences formelles (mathématiques, logique, informatique), sciences humaines et sociales (histoire, psychologie, anthropologie, sociologie, économie, linguistique) ainsi que tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, design, bande dessinée, etc. faisant partie du répertoire de l’ADAGP. 

Pour quel type de projet ?

Cette bourse a pour objectif de soutenir un projet artistique et collaboratif impliquant un domaine de recherche. Le projet doit porter sur des enjeux liés à l’urgence écologique (climatique, migratoire, sociétale, disparition des espèces, décarbonation, etc.). Le duo artiste et scientifique doit proposer une candidature commune et le projet de recherche peut avoir commencé lors du dépôt de la candidature. Une restitution publique du projet sous une forme souhaitée par le duo est attendue (exposition, publication, colloque, etc.). 

Quelles sont les modalités de candidature ?

Chaque duo doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP. 
 

La SAIF et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême (CIBDI) ont mis en place, depuis 2010, une action de soutien envers les dessinateurs, dessinatrices et/ou scénaristes de bandes dessinées. Tandis que la CIBDI met à disposition de l’auteur sélectionné une place au sein des résidences de la Maison des auteurs d’Angoulême, la SAIF octroie une bourse d’un montant de 5 000 euros.

Pour bénéficier de ces aides complémentaires et indissociables, les dossiers doivent être déposés auprès de la Maison des auteurs avant le mois d’octobre de chaque année. En plus de contenir le dossier de candidature disponible ici, les auteurs doivent respecter les conditions suivantes :

• être de nationalité française ou étrangère mais résidant fiscalement en France
• avoir déjà publié au moins un album de bande dessinée
• être un dessinateur et/ou scénariste de bande dessinée

Un jury examine l’ensemble des dossiers déposés et attribue la bourse chaque année. Ce jury est composé des membres du jury de la Maison des auteurs auquel se joint un membre de la Saif, en sa qualité d’auteur de bande dessinée.

Dans le cadre de son Action culturelle, l’ADAGP agit pour la promotion des auteurs dans les arts visuels. Afin de contribuer à une meilleure diffusion du travail des artistes de l’ADAGP et de les soutenir dans cette étape si importante qu’est la publication d’une monographie ou d’un catalogue raisonné, l’ADAGP accorde – pour la 10^e édition – 10 aides dans le cadre de la bourse Collection Monographie. 

Quel est le montant de la bourse ?

La bourse Collection Monographie bénéficie à 10 lauréats qui recevront chacun 15 000 €.

Qui peut déposer une demande ?

• Les artistes ou les ayants droit membres de l’ADAGP depuis au moins 3 ans (adhésion avant le 1^er juillet 2023). Si la monographie concerne un collectif d’artistes, chacun des membres du collectif doit être membre depuis 3 ans ;
• L’artiste ou le collectif d’artistes doit avoir au moins 10 ans de carrière professionnelle (expositions, participation à des salons, etc.) ;
• Le projet de publication doit être présenté en association avec un éditeur, un centre d’art ou une galerie ;
• Les éditeurs qui demandent le désistement des droits d’auteur des artistes ne sont pas acceptés.

Pour quel type d’ouvrage ?

• La publication doit concerner une monographie de l’artiste (ouvrage de référence, ambitieux pour l’artiste, qui porte sur au moins 10 ans de travail) ou un catalogue raisonné. Il ne s’agit pas d’un catalogue d’exposition. 
• La publication doit s’inscrire dans le cadre d’un événement (exposition dans une galerie, un centre d’art, la signature du livre, un colloque, etc.) ;
• La publication doit se faire dans un délai de 2 ans à compter de l’attribution de la bourse ;
• Tirage minimum à 500 exemplaires. 

Quelles sont les modalités de candidature pour les artistes ?

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Les éléments administratifs
  • Un CV de l’artiste ou du collectif d’artistes concerné par la monographie avec, le cas échéant l’indication de la galerie le ou les représentant(s) (2 pages maximum) ;
  • Un CV des auteurs des textes (1 page maximum par auteur) ; 
  • Un CV du graphiste, le cas échéant (1 page maximum) ;
  • Une présentation de la galerie, du centre d’art ou de la maison d’édition en 5 lignes maximum indiquant (2 pages maximum) :
  • Le n° de SIRET,
  • Le site Internet,
  • Le réseau de distribution,
  • La liste des publications déjà réalisées.

• Les éléments artistiques
  • Une présentation du projet de monographie avec une note d’intention de l’artiste (1 page maximum) et une note d’intention de l’éditeur, du centre d’art ou de la galerie (1 page maximum) ;
  • Une note d’intention d’au moins un des auteurs des textes concernant la partie rédactionnelle de l’ouvrage (1 page maximum) ;
  • Une prémaquette de l’ouvrage ou une note d’intention du graphiste (5 pages maximum) ;
  • 10 photographies d’œuvres rassemblées et légendées illustrant le projet d’ouvrage avec des œuvres représentatives du travail, de l’artiste ou du collectif d’artistes, sur plusieurs années. Ne pas inclure de vues d’exposition. (10 pages maximum) ;

• Les éléments techniques
  • Un budget prévisionnel détaillé équilibré indiquant les dépenses – avec les postes de réalisation de l’ouvrage, la rémunération des auteurs, les droits d’auteur, la diffusion, etc. – et le plan de financement détaillé – avec les apports financiers chiffrés de la galerie, de l’éditeur ou du centre d’art, des différents partenaires le cas échéant, indiquer si les montants sont acquis et en cours (modèle à télécharger, disponible sur la page « Documents obligatoires » du formulaire en ligne) ;
  • Les différents devis HT datés et rassemblés sur un même fichier PDF pour tous les postes de fabrication de l’ouvrage ;
  • Un calendrier prévisionnel de la conception, de la réalisation et de la diffusion de l’ouvrage (1 page maximum) ;
  • Une présentation de l’événement qui accompagnera la publication de l’ouvrage (1 page maximum) ;
  • Une attestation de la maison d’édition, du centre d’art ou de la galerie de son engagement de publier la monographie envisagée (modèle à télécharger, disponible sur la page « Documents obligatoires » du formulaire en ligne).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidatures : 27 janvier 2026
• Date limite d’envoi des dossiers : 30 avril 2026 à 14h
• Réunion du jury : juillet 2026
• Annonce des artistes bénéficiaires de la bourse : juillet 2026

Avant de candidater :

Le Règlement est à lire avant de déposer une candidature. Tout dépôt de dossier de candidature vaut pour acceptation du Règlement.

Lire et télécharger le Règlement en haut de cette page ou en cliquant ici.

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : monographie@adagp.fr

A savoir que les bourses et les dotations versées par l’ADAGP sont des revenus artistiques principaux en vertu du code de la propriété intellectuelle (art L112-2). De ce fait, ces sommes relèvent du statut social et fiscal de l’artiste-auteur et sont donc soumises aux cotisations sociales (gérées par l’URSSAF des artistes-auteurs) et à l’impôt sur le revenu (à déclarer en BNC (micro-BNC ou déclaration contrôlée)). La TVA n’est en revanche pas due sur celles-ci.

En 2026, l’ADAGP lance la 9e édition de la bourse Connexion France, destinée à aider financièrement les lieux de diffusion afin de concrétiser un projet de coproduction international ou la reprise à l’étranger d’expositions d’artistes de la scène française, à travers 2 aides de 15 000 €.

La bourse Connexion France concerne des expositions monographiques ou collectives d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans, ou de nationalité française vivant à l’étranger) dans toutes les disciplines des arts visuels (architecture, bande dessinée, création numérique, design, illustration, manga, peinture, photographie, sculpture, art urbain, art vidéo, etc.).

Les expositions doivent être réalisées dans un délai de 2 ans.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

Les éléments administratifs

• Une présentation de la structure française porteuse du projet: statut, programmation et objectifs artistiques (1 page maximum) ;
• Une présentation du ou des lieu(x) de diffusion étranger(s): statut, programmation artistique et impact au niveau international (1 page maximum par lieu). Une revue de presse complémentaire peut être annexée au dossier ;
• Une lettre d’engagement signée du ou des lieu(x) de diffusion étranger(s) associé(s) pour l’accueil de l’exposition (1 page maximum par lieu).

Les éléments artistiques

• Une présentation du projet d’exposition : les dates de l’événement, la liste des artistes, le ou les lieu(x) de diffusion étranger(s) associé(s) au moment du dépôt de la demande, le nombre estimé d’œuvres exposées, la réalisation d’un catalogue, préciser si l’exposition à l’étranger est une reprise d’une exposition en France et, le cas échéant, détailler les évolutions principales apportées au projet entre ses différentes occurrences, etc. (2 pages maximum) ;
• Une biographie de chaque artiste accompagnée d’un lien vers le site de chaque artiste ou d’un portfolio de 10 œuvres (10 pages maximum) ;
• Une note d’intention du commissaire d’exposition incluant ses intentions curatoriales (1 page maximum) ;
• Une biographie du commissaire d’exposition incluant sa formation, ses recherches et ses réalisations (1 page maximum) ;

 Les éléments techniques

• Un budget prévisionnel détaillé équilibré indiquant les dépenses propres à l’opération (avec les postes de réalisation de l’exposition, la rémunération de chaque artiste, les droits d’auteur, la diffusion, etc.) et le plan de financement (avec les apports financiers chiffrés, aides, subventions ou partenariats, le cas échéant, indiquer si les montants sont acquis ou en cours d’acquisition) ;
• Un calendrier prévisionnel de la conception, de la réalisation et de la diffusion de l’exposition (1 page maximum).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 24 mars 2026
• Date limite d’envoi des dossiers : 26 juin 2026 à 14h
• Réunion du jury : courant juillet 2026
• Annonce des lauréats de la bourse : fin juillet 2026

Afin d’apporter son soutien aux artistes en milieu de carrière dans le secteur de l’image en mouvement, l’ADAGP lance la deuxième édition de la bourse Création vidéo.

Cette bourse permet de contribuer à la création d’une œuvre vidéo dans sa dimension expérimentale. En effet, la vidéo permet de créer un espace d’investigation et d’expression plastique essentiel pour les artistes. Ainsi, deux projets d’artistes ou collectifs d’artistes membres de l’ADAGP seront soutenus cette année.

Quel est le montant de la bourse ?

Les deux artistes, ou collectifs d’artistes, lauréats recevront chacun une bourse de création de 5 000 € : l’une pour le tournage, l’autre pour la post-production de la vidéo.

Qui peut déposer une demande ?

 Ce dispositif est ouvert aux artistes ou collectifs d’artistes :

• de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) ;
• membres de l’ADAGP depuis au moins 1 an (l’adhésion doit avoir été faite avant janvier 2024) ;
• ayant au moins 10 ans d’expérience professionnelle (expositions, participation à des salons et festivals, etc.) ;
• ayant déjà réalisé au moins 5 vidéos présentées dans des lieux de diffusion culturelle tels que des centres d’art, des festivals et des plateformes dédiées (sont exclues les diffusions dans les ateliers d’artistes et les écoles d’art).

Quels sont les critères d’éligibilité ?

Le projet de création vidéo veille à répondre aux critères d’éligibilité suivants, quelle que soit la durée de la vidéo :

• Le projet doit s’inscrire dans une démarche artistique plasticienne relevant du spectre de la création expérimentale ;
• Le projet doit concerner de nouvelles créations vidéos dont les candidats sont les seuls titulaires des droits d’auteur attachés à cette œuvre ;
• La vidéo doit être réalisée dans les 2 ans à compter de l’attribution de la bourse ; 
• Pour la bourse de tournage, le tournage du projet ne doit pas avoir débuté avant la date du jury de l’ADAGP et le projet ne doit pas encore avoir de producteur attitré.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Chaque candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française. 

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Un CV artistique et une biographie détaillant le parcours de l’artiste ou du collectif d’artistes (2 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• Un portfolio avec légendes complètes (10 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• Les liens de visionnage de 5 vidéos sélectionnées et réalisées par l’artiste ou le collectif d’artistes nommées comme suit : titre, année de production, durée ;
• Un document comprenant (3 pages maximum) :
  • une note d’intention (précisez le genre du projet, le sujet et la durée envisagée),
  • un synopsis,
  • les éléments techniques envisagés (matériels de prise de vue, logiciels, etc.)
  • Pour la bourse de post-production, un état d’avancée du projet.  
    Le candidat s’engage à mentionner de façon explicite dans la description de son projet si des images et/ou des vidéos seront générées par le moyen d’une intelligence artificielle ;

• Un calendrier prévisionnel de la réalisation du projet vidéo ;
• Un budget prévisionnel détaillé et équilibré indiquant les dépenses et le plan de financement (modèle à télécharger) ;
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste ou par l’ensemble des artistes membres du collectif (modèle à télécharger).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 25 février 2026
• Date limite d’envoi des dossiers : 23 avril 2026 à 14h
• Réunion du jury : mi-juin 2026
• Annonce des lauréats de la bourse : courant juin 2026

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : creationvideo@adagp.fr

A savoir que les dotations versées par l’ADAGP sont des revenus artistiques principaux en vertu du code de la propriété intellectuelle (art L112-2). De ce fait, ces sommes relèvent du statut social et fiscal de l’artiste-auteur et sont donc soumises aux cotisations sociales (gérées par l’URSSAF des artistes-auteurs) et à l’impôt sur le revenu (à déclarer en BNC (micro-BNC ou déclaration contrôlée)). La TVA n’est en revanche pas due sur celles-ci.

L’ADAGP et Bétonsalon lancent un appel à candidature pour la neuvième édition. Cette bourse de recherche ADAGP x Bétonsalon est destinée à permettre à un artiste de développer un travail de recherche et de production à partir des fonds conservés à la Bibliothèque Kandinsky. 

Pour cette édition, le travail du lauréat sera présenté à l’occasion d’une exposition à Bétonsalon à Paris, au premier semestre 2028.

Quel est le montant de la bourse ?

Les 15 000 € de cette bourse sont destinés à couvrir les honoraires du lauréat (4 000 €), sa production (8 000 €) incluant ses frais déplacement et d’hébergement, ainsi que les frais d’accompagnement (3 000 €) à Bétonsalon.

Qui peut déposer une demande ? 

Cet appel à candidature est réservé aux artistes de la scène française : résidant ou travaillant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Chaque candidat doit déposer un dossier de candidature en ligne, en langue française, composé des éléments suivants : 

• Une présentation de la pratique artistique (300 mots maximum)
• Une note d’intention du projet de recherche en précisant le ou les fonds ou documents photographiques que vous avez identifié à la Bibliothèque Kandinsky (500 mots maximum)
• Une biographie (300 mots maximum)
• Un curriculum vitae (2 pages maximum)
• Un portfolio présentant le travail de l’artiste (10 pages maximum)
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne)

 Quelles sont les étapes de sélection ?

Étape 1 : Présélection de 5 candidats parmi les dossiers déposés.

Étape 2 : Envoi d’un élément complémentaire par les 5 candidats présélectionnés.

Cet envoi comprend un descriptif du projet développant et détaillant l’orientation de la recherche (5 pages maximum).

Étape 3 : Présentation orale des projets par les 5 candidats présélectionnés avec les membres du comité artistique composé de professionnels de l’art.

Chacun des 5 candidats présélectionnés est défrayé à hauteur de 200 € pour la réalisation de ce travail complémentaire.

Étape 4 : Désignation du candidat lauréat de la bourse de recherche et de production par le comité artistique

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 16 février 2026
• Date limite de réception des dossiers : 17 avril 2026 à 14h
• Annonce des 5 candidats présélectionnés : avril 2026
• Entretiens individuels : 9 juin 2026
• Désignation du lauréat : mi-juin 2026
• Période de recherche : entre septembre 2026 et juin 2027
• Restitution publique : dans le cadre d’une exposition à Bétonsalon au premier semestre 2028

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : info@betonsalon.net  

A savoir que les bourses versées par l’ADAGP sont des revenus artistiques principaux en vertu du code de la propriété intellectuelle (art L112-2). De ce fait, ces sommes relèvent du statut social et fiscal de l’artiste-auteur et sont donc soumises aux cotisations sociales (gérées par l’URSSAF des artistes-auteurs) et à l’impôt sur le revenu (à déclarer en BNC (micro-BNC ou déclaration contrôlée)). La TVA n’est en revanche pas due sur celles-ci.

Attribuée tous les deux ans, la Bourse de recherche offre au·à la lauréat·e issu·e d’une nouvelle génération internationale de chercheur·ses des conditions privilégiées pour mener son travail et contribue à renouveler les approches curatoriales sur l’œuvre des deux photographes en encourageant les regards inédits et contemporains.

Sélectionné·e sur dossier de candidature par un jury composé de cinq professionnel·les des mondes de la recherche et du commissariat d’exposition, le·la lauréat·e de la Bourse de recherche curatoriale Martine Franck reçoit une dotation de 7 000 € pour la recherche, le commissariat d’une exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la réalisation d’un ouvrage.

Le·la lauréat·e bénéficie d’un accès facilité aux archives de la Fondation, d’un accompagnement dans ses recherches et d’un mentorat pour le commissariat de l’exposition.

À l’issue de l’année de recherche, l’exposition conçue par le·la lauréat·e est présentée au public à la Fondation Henri Cartier-Bresson dans l’espace appelé « Le Tube » (80 m2). La publication qui l’accompagne est réalisée en collaboration avec une maison d’édition.

Le design évolue, et la bourse Dynamo ! se transforme avec lui. Elle soutient désormais les designers émergents dans le développement de projets ancrés sur un territoire, en offrant à un lauréat l’opportunité de s’y installer pour mener à bien un projet innovant, sur le plan sociétal ou environnemental.

Quel est le montant de la bourse ?

Le designer lauréat recevra une bourse de 8 000 € pour accompagner son installation sur le territoire et à faciliter le lancement de son projet, ainsi qu’une enveloppe de 3 000 € pour réaliser une vidéo de restitution.

Qui peut déposer une demande ?

Un designer professionnel de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger), en début de carrière (soit maximum 5 ans d’activité professionnelle).

Pour quel type de projet ?

Cette bourse a pour objectif de soutenir un designer dans le développement et la mise en œuvre, sur un territoire spécifique en France, d’un projet novateur relevant des domaines du design d’objet, du design graphique et multimédia, du design textile et matière, du design vêtement ou du design d’espace. Le projet devra présenter une dimension sociale ou écologique affirmée (consommation responsable, économie circulaire, mobilité durable, redynamisation des territoires, soins à la personne, égalité des chances, etc.).

Le lauréat dispose d’un an pour réaliser son projet.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Chaque duo doit déposer un dossier de candidature en langue française qui comprend les éléments suivants :

• Une note d’intention du designer présentant le projet, précisant les raisons du choix de ce territoire, les enjeux environnementaux ou sociétaux du projet et une description du lieu d’installation (5 pages maximum) ;
• Un CV du designer avec un lien vers un site Internet (2 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• Un portfolio du designer (10 pages maximum) ;
• Un budget prévisionnel (modèle à télécharger, disponible sur la page « Documents obligatoires » du formulaire en ligne) ;
• Un calendrier prévisionnel ;
• Une attestation du designer (modèle à télécharger, disponible sur la page « Documents obligatoires » du formulaire en ligne).  

Quelles sont les étapes de la sélection ?

Trois candidats seront présélectionnés et auditionnés par un jury, qui désignera ensuite le lauréat de la bourse. Ils seront défrayés.

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 29 janvier 2026
• Date limite de réception des dossiers : 26 mars 2026 à 14h
• Audition des 3 designers présélectionnés : juin 2026
• Annonce du lauréat : juin 2026

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : dynamo@adagp.fr

A savoir que les bourses et les dotations versées par l’ADAGP sont des revenus artistiques principaux en vertu du code de la propriété intellectuelle (art L112-2). De ce fait, ces sommes relèvent du statut social et fiscal de l’artiste-auteur et sont donc soumises aux cotisations sociales (gérées par l’URSSAF des artistes-auteurs) et à l’impôt sur le revenu (à déclarer en BNC (micro-BNC ou déclaration contrôlée)). La TVA n’est en revanche pas due sur celles-ci.

Il est primordial pour un artiste de disposer d’un texte critique sur son travail. Cela lui permet de mettre en perspective sa production artistique et de l’inscrire dans l’Histoire de l’art. C’est pourquoi l’ADAGP s’associe pour la 7^e année consécutive à l’AICA France (section française de l’Association Internationale des Critiques d’Art) et au Quotidien de l’Art afin de permettre une nouvelle rencontre entre 10 artistes et 10 critiques n’ayant jamais travaillé ensemble.

Cette rencontre donnera lieu à la rédaction et à la diffusion d’un texte (publication des textes en français dans Le Quotidien de l’Art).

Quel est le montant de la bourse ?

Les 10 artistes lauréats bénéficieront d’un texte rédigé par un critique d’art, rémunéré à hauteur de 1 750 €, ainsi qu’une enveloppe de 250 € pour sa traduction. Le programme fait l’objet de deux appels à candidature successifs : auprès des artistes membres de l’ADAGP, et auprès des critiques de l’AICA France.

Qui peut déposer une demande ?

Les artistes et ayants droit, membres de l’ADAGP depuis au moins 3 ans (adhésion avant le 1er avril 2023), toutes disciplines confondues, dont le travail n’a pas fait l’objet d’un texte critique conséquent depuis 3 ans (ni les publications journalistiques ni les entretiens sont pris en compte) et pouvant présenter au moins un texte critique de plus de trois ans.

Calendrier des appels à candidature et étapes de la sélection

1.  Appel à candidature auprès des artistes membres de l’ADAGP : du 5 février au 9 mars 2026 à 14h

2. Sélection des 10 artistes par un jury composé d’un critique de l’AICA France, d’un artiste de l’ADAGP, et d’un journaliste du Quotidien de l’Art : avril 2026

3. Envoi des dossiers de ces 10 artistes pour l’appel à candidature auprès des critiques d’AICA France : avril 2026

4. Réception des candidatures des critiques et sélection du critique par un jury en accord avec l’artiste sur lecture du dossier de candidature du critique : juin 2026

Les critiques candidats ne doivent pas contacter les artistes directement.

5. Rencontre entre l’artiste et le critique, et écriture du texte : de juillet à fin octobre 2026

6. Signature de la convention entre les bénéficiaires et l’ADAGP

7. Remise du texte en français : début novembre 2026

8. Publication du texte en français par le Quotidien de l’Art : à compter de janvier 2027

9. Traduction : entre novembre 2026 et février 2027

NB : Aucune publication du texte traduit n’est prévue dans le cadre de la bourse. 

Pour quel type de textes ?

Le texte produit doit comprendre un court chapô, être de 5 feuillets maximum, entre 6 500 et 8 000 signes (espaces compris), et porter sur la démarche artistique de l’artiste et sur ses œuvres. 

Quelles sont les modalités de candidature pour les artistes ?

Chaque candidat peut déposer en ligne un dossier de candidature composé des éléments suivants :

• CV indiquant le parcours de l’artiste avec la liste des expositions, publications, événements passés, présents et futurs (2 pages maximum). Merci de ne pas mentionner vos coordonnées personnelles (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• 10 visuels d’œuvres ou liens vidéos avec légendes complètes (titre, date, dimensions de l’œuvre, medium) ;
• 1 ou 2 textes critiques déjà publiés de plus de trois ans, avec la date de la publication, le nom de l’auteur et le support de publication clairement indiqués ;
• Indication du choix de la langue pour la traduction du texte critique ;
• Une attestation sur l’honneur de l’artiste sur le fait de n’avoir pas eu de texte critique depuis maximum 3 ans en France et à l’étranger (modèle à télécharger, disponible sur la page « Documents obligatoires » du formulaire en ligne). Ni les publications journalistiques ni les entretiens ne sont pris en compte.

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : ekphrasis@adagp.fr

Libre dans la forme et dans l’esprit, le fanzine est un médium alternatif incontournable dans la diffusion des arts visuels.

L’ADAGP crée la bourse Fanzine afin de soutenir des projets porteurs de l’expérimentation et de la liberté inhérentes à ce support de création. Le fanzine est une publication ou une petite revue imprimée, issue de la micro-édition qui circule en dehors des circuits traditionnels.

Quel est le montant de la bourse ?

20 artistes ou collectifs d’artistes lauréats recevront 1 000 € pour soutenir leur projet.

Qui peut déposer une demande ?

Les artistes ou collectifs d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française), du champ des arts visuels (peinture, sculpture, photographie, performance, dessin, bande dessinée, illustration, art urbain, etc.) ayant au moins 3 ans de pratique artistique professionnelle (expositions, publications, etc.) et ayant déjà publié au moins un fanzine.

S’il s’agit d’un ouvrage collectif, l’ensemble des artistes participant au fanzine sont concernés par ces critères. Ils doivent être connus au moment de la candidature et intégrés à celle-ci.

Pour quel type de projet ? 

Le projet de fanzine sera imprimé en autoédition ou avec une structure éditrice. L’artiste ou le collectif d’artistes doivent être le ou les seuls titulaires des droits d’auteur attachés à ce fanzine.

Le projet de fanzine sera réalisé dans un délai maximum d’un an à compter de l’annonce des lauréats, publié en France, et tiré à 350 exemplaires maximum. L’ADAGP conservera 2 exemplaires hors commerce pour ses archives.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Une note d’intention de l’artiste ou du collectif d’artistes présentant un projet détaillé du fanzine, sa genèse, les éléments constitutifs, ainsi que, le cas échéant, la présentation de la structure éditrice (2 pages maximum) ;
• Un dossier artistique de l’artiste ou du collectif d’artiste comprenant une dizaine de visuels d’œuvres passées avec légendes complètes (rassemblée sur 5 pages maximum) ;
• Le ou les fanzines déjà publié(s) en version numérique au format PDF et/ou avec le(s) lien(s) de visionnage vers de courtes vidéos. Ces vidéos devront montrer le fanzine, de préférence en train d’être manipulé, avec la couverture, les pages intérieures, etc. (3 fanzines maximum) ;
• Un CV de l’artiste ou du collectif d’artistes (2 pages maximum) ;
• Un budget prévisionnel du projet de fanzine, détaillé et équilibré en dépenses et recettes, indiquant les différentes sources de financement 
• Un calendrier prévisionnel de la réalisation du projet de fanzine (1 page maximum) 
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste ou par l’ensemble des artistes participants 

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 4 mars 2026
• Date limite de réception des candidatures : 15 avril 2026 à 14h
• Réunion du jury et annonce des lauréats : juillet 2026

A savoir que les bourses versées par l’ADAGP sont des revenus artistiques principaux en vertu du code de la propriété intellectuelle (art L112-2). De ce fait, ces sommes relèvent du statut social et fiscal de l’artiste-auteur et sont donc soumises aux cotisations sociales (gérées par l’URSSAF des artistes-auteurs) et à l’impôt sur le revenu (à déclarer en BNC (micro-BNC ou déclaration contrôlée)). La TVA n’est en revanche pas due sur celles-ci.

Présentation

La Bourse Laurent Troude soutient des photographes de moins de 30 ans avec un projet sur le territoire français. Elle récompense le lauréat ou la lauréate d’une dotation de la SAIF et de Libération d’un total de 8000 euros, d’une projection au printemps 2025 et d’un droit d’entrée et d’un an d’abonnement gratuits à Divergence Images. La bourse sera décernée début avril à Bordeaux dans le cadre du Mois de la photo.

La Bourse Laurent Troude vise à conforter l’inscription du travail du photographe dans le champ professionnel et à rendre possible un travail de création. Elle s’adresse à des photographes de moins de 30 ans, français, quel que soit leur lieu de résidence, et étrangers résidant en France. Le projet présenté doit être un sujet de « proximité », situé sur le territoire français, et d’un format propre au journalisme. L’attribution de la bourse permettra au lauréat ou à la lauréate de réaliser son sujet.

Modalités de candidature

Appel à candidatures : jusqu’au 22 mars 2024

Le candidat doit envoyer un dossier de candidature par wetransfer nommé de la manière suivante :
NOM_PRENOM, composé de :

1. Un curriculum vitae détaillant son parcours et ses travaux accomplis.
2. Le formulaire de candidature signé.
3. Une copie de sa pièce d’identité.
4. Le projet :

• Un texte de présentation du projet d’une page maximum.
• Entre 5 et 10 images, en noir et blanc ou en couleur
• Format .JPG exclusivement (formats TIFF et EPS exclus), 3000 pixels dans la plus grande largeur.

Nous nous réservons le droit de demander les fichiers en haute définition d’origine aux dossiers présélectionnés.

• Champs IPTC renseignés (légendes et copyright)
• Les images doivent être nommées et numérotées dans l’ordre souhaité de projection au jury, de la manière suivante NOM_PRENOM-NUMERO de 001 à 010. Elles doivent être accompagnées d’un document word avec les légendes.

Toute candidature incomplète, erronée ou ne respectant pas le présent règlement sera considérée comme irrecevable et sera rejetée, sans que la responsabilité de l’Association Laurent Troude puisse être engagée.

Le candidat garantit que les œuvres proposées à la bourse sont originales, inédites et qu’il est seul détenteur de l’ensemble des droits d’exploitation attachés à ces oeuvres. Le candidat doit avoir réglé les autorisations éventuellement requises des personnes physiques dont l’image est utilisée.

Mécènes du Sud s’inscrit sur un territoire dont la dynamique, son rayonnement et son attractivité, constitue depuis toujours l’enjeu. Population, histoire et activités y sont influencées par la contiguïté avec la Méditerranée. Ce territoire, à partir duquel les membres développent leur activité économique, qu’elle soit locale, nationale ou internationale, correspond à l’aire de la métropole Arles-Aix-Marseille et plus largement des Bouches-du-Rhône. Les candidat·es doivent donc expliciter en quoi leur parcours ou leur projet les relie à ce territoire et la manière dont iels l’incarneront.

Pratiques éligibles : sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique.

Nature des projets : création d’œuvres nouvelles, en phase de recherche, d’écriture, d’expérimentation, de production. Les projets déjà en cours de production ne sont pas éligibles.

Qui peut candidater ? Artistes du champs des arts visuels et plastiques accompagné·es ou non par un diffuseur.

Nature du soutien : bourses de de 8000 € minimum sous forme de mécénat financier pour la recherche, la production des œuvres et les honoraires et accompagnement des projets.

Le comité artistique réunit des personnalités actives dans le milieu de l’art : Adelaïde Fériot, artiste ; Chris Cyrille, critique et commissaire d’exposition ; Olivier Meessen, galeriste à Bruxelles ; Eva Barois de Caevel, conservatrice et curatrice au Centre Pompidou ; Marie-Ann Yemsi directrice du centre d’art de la Villa Arson.

Dispositif de soutien à la création d’une œuvre graphique originale utilisant les procédés de la gravure en taille douce (sur cuivre ou autre support), de la gravure sur bois ou sur linoléum, de la lithographie, de la sérigraphie ou da la risographie dans le cadre d’un projet présenté par un artiste membre de l’ADAGP accompagné d’un atelier.

Le jury désignera 2 artistes lauréats. Chacun recevra une bourse de 6 000 €.

Ce dispositif est ouvert à tous les artistes membres de l’ADAGP. L’artiste candidat doit être accompagné d’un atelier.

L’œuvre doit être nouvelle (il ne doit pas s’agir d’une œuvre préexistante), signée et numérotée par l’artiste. L’œuvre doit être réalisée en France dans un délai maximum d’un an à compter de l’annonce des lauréats.

Chaque candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française qui comprend les éléments suivants :

• Un CV (2 pages maximum) ;
• Un dossier artistique comprenant une dizaine de visuels d’œuvres avec légendes complètes en privilégiant des images d’estampes si l’artiste en a déjà réalisé (10 pages maximum) ;
• La présentation du projet de création comprenant (8 pages maximum) :
• Un budget prévisionnel ;
• Une présentation de l’atelier avec lequel l’œuvre sera réalisée ;
• Une lettre d’engagement de l’atelier ;
• Une attestation de l’artiste.

La bourse Strada a pour vocation de participer au déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique. Parce que l’art urbain ne cesse de renouveler l’expérience des habitants avec leur territoire, la bourse Strada accompagne les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline.

Cet appel à candidature concerne les collectivités territoriales.

Quel est le montant de la bourse Strada Collectivités ?

Une bourse de 7 500 € sera attribuée et répartie de la manière suivante : 

• 4 000 € à l’artiste ou au collectif d’artistes ;
• 3 500 € à la collectivité qui passe commande à l’artiste ou au collectif d’artistes pour la production et l’accompagnement du projet.

Un accompagnement juridique de l’ADAGP portant sur les droits d’auteur de l’artiste, ou du collectif d’artistes, sera proposé à la collectivité territoriale lauréate. 

Qui peut déposer une demande ? 

Les collectivités territoriales qui souhaitent développer un projet d’art urbain en passant commande à un artiste ou un collectif d’artistes pour la réalisation d’une œuvre. 

Sont concernées l’ensemble des collectivités territoriales françaises : les communes, les départements, les régions, les EPCI (Établissement de Coopération Intercommunale) dont font partie les communautés de communes et les communautés d’agglomération, les métropoles, et les DROM (Départements et Régions d’Outre-Mer). 

La collectivité territoriale peut faire appel à un partenaire pour l’accompagner dans la réalisation du projet.

Pour quel type de projet ?

La collectivité territoriale doit déposer une candidature pour le projet d’un artiste ou d’un collectif d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger).

Le projet présenté doit être la réalisation d’une œuvre de création (un mur, une installation, un collage, etc.). Cette œuvre peut s’inclure dans une programmation plus large mais l’objet de la demande ne doit concerner qu’une seule œuvre. 

Cette œuvre peut être pérenne ou non. Elle peut être participative ou non. 

L’œuvre devra être produite dans les 12 mois après le versement de la bourse.

Quelles sont les modalités de candidature ?

La structure organisatrice doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP. 

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Une note d’intention de la collectivité territoriale sur le projet de l’artiste ou le collectif d’artistes présentant notamment le lieu où sera créé l’œuvre, le support de l’œuvre ainsi que le choix de cet artiste ou du collectif d’artistes et du projet (2 pages maximum) ;
• Un dossier artistique avec une présentation de l’artiste ou du collectif d’artistes, son CV et une dizaine de visuels d’œuvres produites et légendées, ainsi que – dans la mesure du possible – une photo du lieu ou du site sur lequel l’œuvre sera réalisée. Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone) (5 pages maximum) ;
• Un budget prévisionnel du projet détaillé et équilibré en dépenses et recettes, indiquant le plan de financement avec les apports financiers chiffrés des différents partenaires. Les droits d’auteur devront être clairement identifiés et intégrés dans le budget prévisionnel. Merci de préciser si les montants sont accordés ou en cours de demande (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne) ;
• Un calendrier prévisionnel de la réalisation de l’œuvre ;
• Une attestation de l’artiste ou du collectif d’artistes de la scène française (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne). 

La bourse Strada a pour vocation de participer au déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique. Parce que l’art urbain ne cesse de renouveler l’expérience des habitants avec leur territoire, la bourse Strada accompagne les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline. Ce dispositif comporte deux volets distincts : Strada Collectivités et Strada Festivals. Cet appel à candidature concerne les associations qui organisent un festival.

Le volet « Festivals » est destiné à un festival de moins de 15 ans, organisé par une association, dans une ville de moins de 50 000 habitants qui souhaite présenter un projet de création d’œuvre(s) par un artiste ou un collectif d’artistes. Le festival doit être en lien avec le territoire.

Le volet « Collectivités » est destiné aux collectivités territoriales qui souhaitent passer commande à un artiste ou un collectif d’artistes, pour la réalisation d’une œuvre. Une attention particulière sera portée aux projets développés dans les Quartiers Prioritaires de la Politique de la Ville ou dans les zones rurales.

Quel est le montant de la bourse Strada Festivals ?

Une bourse de 7 500 €, destinée aux associations, est attribuée chaque année et répartie comme suit : 
•    4 000 € à l’artiste ou au collectif d’artistes
•    3 500 € à l’association qui passe commande à l’artiste ou au collectif d’artistes pour la production et l’accompagnement du projet

Qui peut déposer une demande ? 

Des associations à but non lucratif qui organisent un festival d’art urbain de moins de 15 ans en France (hors Île-de-France). L’association candidate pour le projet d’un artiste ou d’un collectif d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger), qu’elle souhaite présenter lors de son festival. La demande concerne uniquement un projet de création parmi ceux proposés dans la programmation du festival. Le projet de création peut être participatif ou non.

Pour quel type de festival ?

Un festival d’art urbain de moins de 15 ans qui se tient dans des communes de moins de 50 000 habitants en France (hors Île-de-France). Le festival doit être en lien avec le territoire.

La bourse Strada a pour vocation de participer au déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique. Parce que l’art urbain ne cesse de renouveler l’expérience des habitants avec leur territoire, la bourse Strada accompagne les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline.

Cet appel à candidature concerne les associations qui organisent un festival. 

Quel est le montant de la bourse Strada Festivals ?

Une bourse de 7 500 € sera attribuée et répartie de la manière suivante : 

• 4 000 € à l’artiste ou au collectif d’artistes ;
• 3 500 € à l’association qui passe commande à l’artiste ou au collectif d’artistes pour la production et l’accompagnement du projet.

Un accompagnement juridique de l’ADAGP portant sur les droits d’auteur de l’artiste, ou du collectif d’artistes, sera proposé au festival lauréat.

Qui peut déposer une demande ? 

Des associations à but non lucratif qui organisent un festival d’art urbain de moins de 15 ans en France (hors Île-de-France). L’association candidate pour le projet d’un artiste ou d’un collectif d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger), qu’elle souhaite présenter lors de son festival. La demande concerne uniquement un projet de création parmi ceux proposés dans la programmation du festival. Le projet de création peut être participatif ou non. 

Pour quel type de festival ?

Un festival d’art urbain de moins de 15 ans qui se tient dans des communes de moins de 50 000 habitants en France (hors Île-de-France). Le festival doit être en lien avec le territoire.

Quelles sont les modalités de candidature ?

La structure organisatrice doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Une présentation synthétique de la structure organisatrice du festival et du festival (3 pages maximum) ;
• Un extrait des revues de presse des éditions précédentes du festival, le cas échéant s’il ne s’agit pas d’une première édition (15 pages maximum) ;
• Une note d’intention sur le projet de création centré sur l’artiste ou le collectif d’artistes en art urbain, signée du directeur de la structure organisatrice (1 page maximum) ;
• Un dossier artistique comprenant une dizaine de visuels d’œuvres avec légendes de l’artiste ou du collectif d’artistes invité, son CV, ainsi que – dans la mesure du possible – une photo du lieu ou du site sur lequel le projet de création sera réalisé. Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone). (5 pages maximum) ;
• Un budget prévisionnel du projet de création, détaillé et équilibré en dépenses et recettes, indiquant le plan de financement avec les apports financiers chiffrés des différents partenaires. Les droits d’auteur devront être clairement identifiés et intégrés dans le budget prévisionnel. Merci de préciser si les montants sont accordés ou en cours de demande (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne) ;
• Un calendrier prévisionnel de la réalisation du projet de création ;
• Une attestation de l’artiste ou du collectif d’artistes de la scène française (modèle à télécharger sur l’Espace de candidature en ligne).  

Qu’est ce que c’est ?

Deux bourses dédiées aux « Artistes-Open call (moins de 40 ans) », à titre individuel ou collectif, de 1500€ chacune, attribuées par un Jury

Le jury

Les bourses « Artistes – Open call » sont attribuées par un jury composé de :

• deux membres de l’ADIAF,
• deux membres de Catawiki,
• d’un·e artiste,
• et d’une à deux personnalité(s) du monde de l’art contemporain français ou étranger.

Les participant·es

Les candidat·es  aux Bourses « Artistes – Open call » doivent répondre aux critères suivants :

• Avoir moins de 40 ans à la date de dépôt du dossier de candidature ;
• Avoir un lien avec la scène française : lieu de naissance, d’études, de résidence ou de travail ;
• Ne pas avoir déjà bénéficié d’une Bourse du présent programme lors d’une précédente édition annuelle.

Les collectifs d’artistes sont éligibles au même titre que les artistes à titre individuel.

Comment candidater ?

Les modalités de sélection

Les dossiers de candidatures « Artistes – Open call » sont à envoyer, en français et/ou en anglais, avant le mardi 30 avril 2024 au soir sur la plateforme dédiée http://bit.ly/emergence2024

Le dossier de candidature doit comprendre :

• Un CV ;
• Un portfolio ;
• Une mention portant confirmation de lecture et d’acceptation du règlement ;
• Une mention portant confirmation de lecture et d’acceptation du Code déontologique de l’ADIAF (accessible en ligne sur https://www.adiaf.com/code-deontologique/ ou https://www.adiaf.com/en/code-of-ethics/ ).

Les lauréat·es

Les lauréat.es « Artistes – Appel à candidatures » :

• Sont mentionné·es  sur  le  site Internet  et  les réseaux  sociaux  de  l’ADIAF,  dans  une newsletter et au sein de la partie éditoriale du site Catawiki ;
• Reçoivent chacun·e une bourse de 1500€.

La bourse ADIAF Emergence est attribuée sans aucune contrepartie demandée à l’artiste (production et/ou exposition…).

L’ADIAF s’engage à suivre dans la durée, et de manière privilégiée, les artistes lauréat·es.

Ce soutien s’adresse aux structures morales dont l’objectif est de promouvoir les artistes des arts visuels et leurs œuvres à l’échelle nationale et internationale.

Au-delà du travail de création, l’artiste se trouve souvent isolé face aux démarches administratives pour organiser et développer son activité professionnelle. En tant qu’« entrepreneur de leur propre carrière », la formation est indispensable pour les artistes dans leur professionnalisation surtout dans le secteur des arts visuels où la précarité et la pluriactivité est très importante.

C’est pourquoi, la formation et la professionnalisation des créateurs constituent un axe important de l’action culturelle de l’ADAGP.

Pour toute question, vous pouvez contacter l’équipe de l’Action culturelle à l’adresse suivante : action.culturelle@adagp.fr

Ce soutien s’adresse aux structures morales dont l’objectif est de promouvoir les artistes des arts visuels et leurs œuvres à l’échelle nationale et internationale. 

 L’ADAGP soutient chaque année, à travers son action culturelle, plus d’une centaine de projets culturels (expositions, festivals, salons, programmes d’éducation artistique et culturelle, …) en France et à l’international dans les 40 disciplines des arts visuels qu’elle représente. Cela constitue un axe central de son engagement en faveur de la professionnalisation des artistes et de la diffusion de leurs œuvres.

Si vous représentez un festival, une structure culturelle, vous pouvez solliciter une aide financière de l’ADAGP en cliquant sur le bouton « Candidater » .

Pour plus d’informations, nous vous invitons à lire notre Guide des demandes de soutien, qui se trouve à ce lien.

Pour toute question, vous pouvez contacter l’équipe de l’Action culturelle à l’adresse mail suivante : action.culturelle@adagp.fr

Ce soutien s’adresse aux structures morales dont l’objectif est de rendre l’art accessible à tous via un programme d’éducation artistique et culturelle. 

L’ADAGP soutient chaque année, à travers son action culturelle, plus d’une centaine de projets culturels (expositions, festivals, salons, programmes d’éducation artistique et culturelle, …) en France et à l’international dans les 40 disciplines des arts visuels qu’elle représente. Cela constitue un axe central de son engagement en faveur de la professionnalisation des artistes et de la diffusion de leurs œuvres.

Si vous organiser un programme EAC, vous pouvez solliciter une aide financière de l’ADAGP.

Pour toute question, vous pouvez contacter l’équipe de l’Action culturelle à l’adresse suivante : action.culturelle@adagp.fr

Cette année encore, le fonds est orienté sur l’écologie et les enjeux sociétaux qui en découlent. Seront ainsi soutenus des projets artistiques qui intègrent ces questionnements dans leurs intentions, les sujets qu’ils abordent, leurs modes de production ou de diffusion.

6 enveloppes de production de 5 000 € fléchées par disciplines artistiques seront attribuées à 6 projets, selon la répartition suivante :
→ Image, photographie, film, vidéo, nouveaux médias et pratiques numériques [2 enveloppes]
→ Arts vivants (danse, théâtre, cirque…), performance et musique [2 enveloppes]
→ Arts plastiques, peinture, sculpture et installation [1 enveloppe]
→ Arts appliqués et autres : design et artisanat, graphisme, architecture, mode, édition et écriture [1 enveloppe]

À cela s’ajoute un an d’accompagnement artistique et professionnel pour l’ensemble des projets lauréats, par l’équipe d’Artagon et les membres du comité de sélection et d’accompagnement du fonds (voir ci-dessous).

Le fonds de production et cet appel s’adressent aux artistes, collectifs et compagnies émergent·es établi·es en France. Aucune autre condition, notamment d’âge, de nationalité ou de diplôme, n’est requise.

Le Fonds de soutien ADAGP est un programme de dotations conçues pour accompagner les membres de l’ADAGP.

Ces dotations visent à augmenter la visibilité des artistes-auteurs, documenter leurs œuvres, financer le travail de recherche artistique, accompagner artistes et successions dans la création ou la gestion de fonds d’archives numériques.

Voici les dotations ouvertes pour cette nouvelle session :

• Dotation Captation vidéo d’une performance artistique : 1 500 €
• Dotation Portrait photo : 1 500 €
• Dotation Portrait vidéo : 3 000 €
• Dotation Prises de vues d’œuvres (2D) : 3 000 €
• Dotation Prises de vues d’œuvres (3D) : 3 000 €
• Dotation Temps de recherche artistique : 4 000 € (l’appel à candidature se clôturera à 300 demandes déposées)
• Dotation Catalogage des œuvres : 6 000 €

La classe, l’œuvre ! est un dispositif interministériel porté par Ministère de la Culture et le Ministère de l’Éducation nationale adossé à la Nuit européenne des musées. Il contribue à la généralisation d’une éducation artistique et culturelle de qualité, permettant à des élèves d’aller à la rencontre d’œuvres et artistes, de développer des pratiques artistiques ou culturelles et d’acquérir des connaissances.

Ce dispositif invite les élèves d’une classe, de la maternelle au lycée, à étudier tout au long de l’année une œuvre ou un corpus d’œuvres et à concevoir une médiation. L’opération est également ouverte aux projets portés par les services publics d’archives et par les structures labellisées comme les Maisons des Illustres, les FRAC et les Centres d’art.

Les œuvres sont choisies conjointement par les structures culturelles et les équipes pédagogiques. Les classes participantes, en lien avec les équipes du lieu culturel ou des artistes, choisissent librement la forme de médiation qui pourra être présentée à la faveur de la Nuit européenne des musées, le 18 mai 2024.

Le dispositif fournit les conditions d’une valorisation particulièrement stimulante des projets entre les établissements culturels et scolaires. En impliquant activement les publics dans la transmission et la modification de leur regard sur les lieux de culture, les élèves deviennent « passeurs de culture ».

C’est parce que la Matmut souhaite s’engager toujours plus dans la vie sociétale qu’elle a fait le choix d’être également présente dans le domaine culturel.

L’objectif de Matmut pour les arts est de participer à rendre l’art accessible à tous. Depuis plusieurs années, une attention particulière a été donnée à l’accessibilité, notamment à celle des personnes en situation de handicap et des familles. Matmut pour les arts s’inscrit pleinement dans l’ensemble des actions menées par la Matmut pour incarner la responsabilité sociétale de l’entreprise.

Comment proposer un projet ?

Quel que soit le domaine d’expression artistique ou la nature de la structure (association, établissements publics…), le projet peut être éligible au mécénat s’il est d’intérêt général.

Les pièces demandées sont :

• une présentation de la structure et sa démarche de développement durable ;
• un descriptif du projet qui s’inscrit dans le programme de soutien (projet innovant, original et pertinent spécifiquement développé à l’intention des publics pour qui l’accès à la culture est parfois difficile : familles, ruraux, exclus, personnes en situation de handicap…) ;
• les modalités de soutien demandées.

Il convient de déposer la demande durant l’automne pour prétendre à un soutien l’année suivante.

Réception des dossier par mail uniquement : contact@matmutpourlesarts.fr

Dans le cadre de son festival, BD BOUM ouvre aux auteur·rices de bande dessinée en voie de professionnalisation une aide à la création : le prix Jeunes Talents – La Saif

Un montant de 1 000 € sera versé à l’artiste lauréat·e et une exposition de son travail sera programmée lors du festival bd BOUM l’année suivante.

Les dossiers de candidature seront examinés par un comité d’expert·es.

La marraine du prix est Jeanne Puchol, dessinatrice et administratrice de La SAIF.

Calendrier

Jury : août-septembre
Annonce des dix dossiers sélectionnés : septembre
Remise du prix : novembre au festival BD Boum
Exposition : novembre N+1

Le prix récompense chaque année la carrière d’un·e photographe européen·ne, professionnel.le et indépendant.e de plus de 60 ans dont l’oeuvre témoigne d’une écriture personnelle et d’une approche artistique affirmée.

Ancré dans l’idée d’une découverte ou redécouverte d’un artiste, le prix Viviane Esders se singularise par la générosité de sa dotation, 60 000€ au total, et la reconnaissance qu’il apporte à des parcours d’artistes remarquables qui ont un besoin de soutien financier pour poursuivre leur carrière.

Un Jury accompagné par Viviane Esders et composé de six personnalités du monde de l’art et de la culture, honore :

• un·e lauréat·e qui reçoit 50 000€ de dotation dont 10 000€ consacrés à la production d’un livre,
• deux finalistes qui reçoivent chacun 5 000€ de dotation.

L’appel à candidatures est accessible sur le site du prix www.prixvivianeesders.com

Le Centre national des arts plastiques propose un dispositif de soutien aux artistes-auteurs des arts visuels, rencontrant des difficultés économiques conjoncturelles, qui souhaitent développer leur carrière et bénéficier d’un accompagnement professionnel sur un temps long.

Ce dispositif s’adresse exclusivement aux artistes-auteurs professionnels en activité, qui résident fiscalement en France et exercent depuis au moins cinq années révolues. Il donne accès à la fois à :

• Un programme d’accompagnement et de développement professionnel, proposant des temps individuels et collectifs, s’appuyant sur un programme pensé avec des professionnels du secteur. L’accompagnement des bénéficiaires se fera sur un temps long à partir de janvier 2026. Ils bénéficieront d’un suivi personnalisé, de temps d’échanges collectifs, de conseils, de mises en relation et d’orientation autour de la consolidation et du développement de leurs activités. Le programme est en cours de construction et sera détaillé au premier semestre 2025.
• Un soutien financier pour les bénéficiaires retenus qui a pour objectif de permettre notamment de dégager du temps de travail, financer des coûts de transport, d’hébergement et de per diem dans le cadre de l’accompagnement.

Le demandeur ne peut déposer qu’une (1) seule demande par période de vingt-quatre mois, soit deux années civiles révolues. Le soutien ne peut être accordé qu’une seule et unique fois.

Les disciplines artistiques concernées par cette aide sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, film, gravure, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.

La bande dessinée et la littérature graphique connaissent un essor remarquable depuis les années 90, avec une démultiplication des esthétiques et des sous-genres. Le 9e art nourrit plusieurs autres disciplines, qu’il s’agisse du cinéma, du jeu vidéo, du cinéma d’animation ou des images virtuelles. L’Académie de France à Rome – Villa Médicis, l’ADAGP – société d’auteurs des arts visuels, et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, ont souhaité soutenir cette vitalité et accompagner des parcours d’auteurs et d’autrices de bande dessinée singuliers afin d’encourager leur visibilité tout en créant des opportunités de rencontres avec des artistes d’autres disciplines et de nouveaux publics.

Quel est le programme de la résidence ?

En 2019, les deux établissements culturels ont mis en place, avec l’ADAGP, une résidence de création visant à accompagner un projet novateur en cours de création d’auteur ou d’autrice confirmé.e de bande dessinée. Les trois partenaires renouvèlent l’initiative cette année en proposant une résidence de quatre mois qui se déroulera sur deux temps, l’un à Rome à la Villa Médicis en octobre et novembre 2025 et l’autre à la Maison des auteurs de la Cité, à Angoulême, en janvier et février 2026.

La résidence est dotée comme suit :

• L’Académie de France à Rome accueillera l’auteur/autrice en résidence à la Villa Médicis et mettra à sa disposition un logement/bureau d’octobre à novembre 2025 ;
• La Maison des auteurs de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image accueillera l’artiste en résidence à Angoulême et mettra à sa disposition un logement et un atelier de janvier à février 2026.

Quel est le montant de la bourse ?

Le lauréat recevra une bourse de résidence de 8 000 € brut pour les quatre mois, soit 2 000 € par mois. Il bénéficiera également d’une prise en charge du transport entre son domicile et Rome dans la limite d’un forfait de 1 000 € ainsi qu’entre son domicile et Angoulême dans la limite d’un forfait de 400 €.

Qui peut déposer une demande ?

Pour postuler à la résidence, le.la candidat.e doit réunir les conditions suivantes :

• Être un ou une auteur ou une autrice travaillant ou résidant en France, ou de nationalité française vivant à l’étranger ;
• Avoir publié au moins un ouvrage à compte d’éditeur ;
• Présenter un projet en cours de création de bande dessinée. La personne candidate doit être l’unique auteur/autrice du projet et réaliser à la fois le scénario et le dessin.

L’ADAGP encourage et soutient la création émergente. Elle lance, en partenariat avec l’association Juste Ici, la dixième édition de la Révélation Art urbain.

L’artiste ou le collectif d’artistes lauréat bénéficiera d’une résidence de 2 semaines à Besançon suivie d’une restitution chez Juste Ici. Il recevra 5 000 € et bénéficiera également d’un texte critique ainsi que d’une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP.

Quels sont les critères de sélection ?

La Révélation Art urbain s’adresse aux artistes et aux collectifs d’artistes en art urbain selon les critères d’éligibilité suivants :

• Être émergent ;
• Être majeur à la date d’envoi de la candidature ;
• Être de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans, ou de nationalité française vivant à l’étranger) ;
• Être récemment intervenu dans l’espace public et avoir des œuvres encore visibles.

Quelles sont les modalités de candidature ?

Le candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

– Un CV artistique et une biographie détaillant le parcours de l’artiste ou du collectif d’artistes (2 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;

– Un dossier artistique rassemblant 10 à 15 photographies d’œuvres, datées et avec légendes complètes. Il est possible de présenter plusieurs photos d’une même œuvre ou série et d’inclure des textes rédigés par vos soins ou par un tiers. Il est recommandé de présenter des œuvres récentes et anciennes afin de permettre au jury de voir l’évolution du travail (15 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle ;

– Si le candidat le souhaite, une sélection de 1 à 3 liens URL vers d’autres formes de documentation : vidéo, son, etc. accompagnés d’une présentation écrite de quelques lignes (1 page maximum – facultatif) ;

– Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste ou par l’ensemble des artistes membres du collectif (modèle à télécharger ci-contre).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 11 février 2026
• Date limite d’envoi des dossiers : 7 avril 2026 à 14h
• Réunion du jury et annonce du lauréat : courant juin 2026
• Résidence chez Juste Ici à Besançon : dernier semestre 2026
• Présentation sur les cimaises de l’ADAGP : au courant de l’année 2027

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : revelationarturbain@adagp.fr

En partenariat avec (Made Anywhere), l’ADAGP, société des auteurs dans les arts visuels, lance la onzième édition de la Révélation Livre d’artiste destinée à soutenir et à promouvoir la création actuelle dans cette discipline artistique.

La Révélation Livre d’artiste récompense un artiste émergent à l’occasion de (Made Anywhere), rendez-vous annuel consacré aux pratiques artistiques éditoriales contemporaines sous la direction de Nicholas Vargelis : www.madeanywhere.fr.

Le lauréat reçoit 5 000 € ainsi qu’une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP, accompagnée soit d’un texte critique, soit de prises de vue de son travail.

Le collectif curatorial de (Made Anywhere) réalisera une présélection de 10-15 ouvrages dont les artistes répondent aux critères d’éligibilité suivants :

• Être un artiste émergent (avoir maximum dix ans d’activité professionnelle et n’avoir jamais réalisé d’exposition personnelle dans une institution) ;
• Être de la scène française (travailler ou résider en France depuis au moins 5 ans ou être de nationalité française et vivre à l’étranger) ; 
• La date de publication de l’ouvrage doit se situer entre le 1er janvier 2025 et le 1er août 2026 ; 
• Le tirage doit être compris entre 15 à 1 000 exemplaires (les livres peuvent être signés et/ou numérotés) ;
• Les revues, fanzines, tirages de tête d’un exemplaire courant ne sont pas éligibles.

A l’issue de la présélection, un jury composé des personnalités du milieu de l’art contemporain (artistes, journalistes et critiques, représentants d’institutions), désignera le lauréat.

Les ouvrages présélectionnés seront exposés pendant les 3 jours du salon.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Un CV de l’artiste (2 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• 10 visuels du livre, dans un seul et même PDF ;
• Un texte de présentation du livre, de 1 500 signes ; 
• Un lien de visionnage pour monter le livre « en volume » et de préférence en train d’être manipulé, avec quelques phrases sur le livre, les enjeux, etc. ; 
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste (modèle à télécharger, disponible sur la page de documents du formulaire) ; 
• Un portfolio de l’activité artistique de l’artiste (20 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 27 mars 2026
• Date limite d’envoi des dossiers : 13 mai 2026 à 14h
• Présélection entre 10 et 20 livres d’artiste : juin 2026
• Annonce de la présélection : juillet 2026
• Réunion du jury et annonce de la Révélation à (Made Anywhere) : 18 septembre 2026

Cette Révélation s’adresse aux auteurs-illustrateurs et autrices-illustratrices jeunesse. Un comité de présélection composé de professionnels du livre et coordonné par la Charte sélectionnera des albums dont les auteurs répondent aux critères d’éligibilité suivants :

• Être un auteur qui a réalisé le texte et les illustrations de l’album ;
• Être un auteur-illustrateur de la scène française (être de nationalité française, ou travailler ou résider en France depuis au moins 5 ans) ;
• Avoir publié à compte d’éditeur 3 albums jeunesse maximum, dont au moins un entre le 1^er juin 2025 et le 31 mai 2026. C’est ce dernier livre qui concourt pour la Révélation Livre jeunesse.

La Révélation Livre jeunesse est réservée aux auteurs-illustrateurs et autrices-illustratrices d’albums et livre jeunesse. Ne sont pas concernés par la Révélation les bandes dessinées jeunesse ni les romans illustrés. 

À l’issue de la présélection, un jury composé d’artistes, de journalistes et de professionnels, désignera le lauréat.

Le dossier de candidature comprend les éléments suivants :

• Un CV détaillant le parcours de l’artiste (2 pages maximum). Merci de ne faire apparaître aucune coordonnée personnelle dans le CV (adresse postale, courriel, n° de téléphone) ;
• Une bibliographie (2 pages maximum) ;
• Le PDF du livre (50 Mo maximum), et dans le cas où le livre est imprimé, il sera également à envoyer à : La Charte des auteurs et illustrateurs, à l’attention d’Emmanuelle Leroyer, 12 passage Turquetil, 75011 Paris ;
• Une attestation sur l’honneur signée par l’artiste (modèle à télécharger).

Calendrier de l’appel à candidature

• Lancement de l’appel à candidature : 25 mars 2026
• Date limite d’envoi des dossiers: 12 mai 2026 à 14h
• Annonce de la présélection : juin 2026
• Réunion du jury : septembre 2026

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : projets@la-charte.fr

Ce soutien s’adresse aux structures morales dont l’objectif est de promouvoir les artistes des arts visuels et leurs œuvres à l’échelle nationale et internationale. 

Les projets doivent :

• présenter des artistes professionnels ;
• présenter majoritairement des artistes de la scène française (résidant ou travaillant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger). 

N’entrent pas, dans le cadre de l’action culturelle de l’ADAGP :

• les structures qui ne respectent pas les droits d’auteur ;
• les structures qui font payer aux artistes des frais d’accrochage (ou des frais d’inscription) ;
• les premières éditions ;
• les projets individuels qui concernent un seul artiste ;
• les projets qui concernent les étudiants ;
• les portes ouvertes d’ateliers d’artistes ;
• les publications ou les œuvres audiovisuelles ;
• les festivals ou les salons du livre qui n’organisent pas de journée professionnelle destinée aux artistes-auteurs ;
• les prix ;
• les foires, les stands marchands. 

Calendrier des commissions Action culturelle 2025 : 

• Commission de février : date limite du dépôt des dossiers le 15/01
• Commission d’avril : date limite du dépôt des dossiers le 07/03
• Commission de juin : date limite du dépôt des dossiers le 06/05
• Commission de septembre : date limite du dépôt des dossiers le 08/08
• Commission de décembre : date limite du dépôt des dossiers le 03/11

Modalités de candidature

Le Centre national des arts plastiques accompagne les photographes professionnels et les artistes-auteurs utilisant la photographie dans leur pratique artistique, dans la production d’un projet documentaire pouvant se situer entre la phase de recherche ou d’inspiration jusqu’à la phase de production de la ou des œuvres qui pourraient en découler sans qu’il n’y ait nécessairement d’exposition des œuvres envisagée.

Le demandeur ne peut déposer qu’une (1) seule demande par an.

Le projet ne doit pas avoir débuté avant la date de la commission et doit se terminer dans un dans un délai maximum de dix-huit (18) mois à compter de celle-ci, avec la remise au Cnap d’un rapport relatif à la réalisation du projet soutenu.

Le Centre national des arts plastiques accompagne les historiens, théoriciens et critiques d’art dont la démarche est validée par la publication d’articles ou d’ouvrages dans le domaine de l’art contemporain. Ce soutien à la recherche est destiné principalement à conforter l’inscription du travail de l’auteur dans le champ professionnel ou permettre son évolution au regard d’objectifs fixés par lui-même.

La recherche doit débuter au plus tard 6 mois après la date de la commission et se terminer dans un délai maximum de 18 mois à compter de celle-ci.

Les disciplines concernées par ce soutien sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.

Dépôt des demandes : du 7 avril au 30 juin 2026 à 13h, pour la commission des 27 et 28 octobre 2026.

Prochain dépôt des demandes : à partir de mai 2027.

Le Centre national des arts plastiques accompagne un artiste (ou collectif d’artistes), qui participe activement à la scène artistique française, pour réaliser un projet original dans un moment pouvant se situer entre la phase de recherche ou d’inspiration jusqu’à la phase de production de la ou des œuvres qui pourraient en découler sans qu’il n’y ait nécessairement d’exposition des œuvres envisagée.

Le Centre national des arts plastiques accompagne un artiste (ou collectif d’artistes), qui participe activement à la scène artistique française, pour réaliser un projet original dans un moment pouvant se situer entre la phase de recherche ou d’inspiration jusqu’à la phase de production de la ou des œuvres qui pourraient en découler sans qu’il n’y ait nécessairement d’exposition envisagée des œuvres.

Le travail de recherche pourrait par exemple nécessiter des déplacements à l’étranger, la mise en œuvre de technologies ou de savoirs faire spécifiques ; quant à la production des œuvres, elle pourrait comprendre des prestations, des achats de matériaux…

Le demandeur ne peut déposer qu’une (1) seule demande par an.

Le projet ne doit pas avoir débuté avant la date de la commission et doit se terminer dans un dans un délai maximum de dix-huit (18) mois à compter de celle-ci, avec la remise au Cnap du rapport relatif à la réalisation du projet soutenu.

Les disciplines artistiques concernées sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, film, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.

Dépôt des demandes : du 25 novembre 2025 au 27 janvier 2026 à 13h.

Les candidatures s’effectuent uniquement via la plateforme de dépôt des dossiers en ligne du Cnap accessible à partir de l’onglet « Déposer une demande » ci-dessous.

Attention : compléter le formulaire et préparer les documents demandent du temps. N’attendez pas les derniers jours pour commencer votre dossier. Le dépôt des demandes est clôturé à 13h précisément et aucun délai supplémentaire n’est accordé.

Les demandes de la session 2026 seront étudiées par une commission prévue le 27 mai 2026.

Le demandeur ne peut déposer qu’une seule demande par an.

Le projet ne doit pas avoir débuté avant la date de la commission et doit se terminer dans un dans un délai maximum de dix-huit mois à compter de celle-ci, avec la remise au Cnap du rapport relatif à la réalisation du projet soutenu.

Les disciplines artistiques concernées par cette aide sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, film, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture, vidéo.

Le Centre national des arts plastiques accompagne les projets portés par les galeries d’art contemporain en France concernant un artiste, duo ou collectif d’artistes, de la scène française, pour :

• une exposition monographique. Une attention forte sera portée aux première et deuxième expositions personnelles en galerie, ou si l’artiste n’a pas bénéficié d’une exposition en galerie en France au cours des 5 dernières années ;
• la publication bilingue d’un catalogue d’exposition, d’un livre d’artiste ou d’une monographie. L’ouvrage concerné par ce dispositif d’aide constitue un outil de promotion du travail de l’artiste par la galerie. Il se distingue en cela du dispositif d’aide à l’édition du Cnap, avec lequel il n’est pas cumulable ;
• un programme monographique mis en œuvre par la galerie (cycle de rencontres, événements d’ampleur en France, projets hors les murs, production curatoriale ou artistique d’ampleur…).

Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française et des galeries qui la représentent, en accompagnant le parcours des artistes et la prise de risque des galeries.

Dépôt des demandes : du 29 avril au 30 juin 2026 à 13h pour la commission du 16 septembre 2026 (pour des projets prévus à partir de fin septembre 2026).

Session suivante : à partir d’octobre 2026.

Nouveau

• Ce dispositif est lancé à partir de mai 2026. Il remplace les dispositifs de soutien à l’exposition et à la publication.
• Les demandes pour une participation à une foire en France doivent désormais être soumises auprès du dispositif de soutien pour la valorisation de la scène française.
• Un même demandeur peut présenter cinq (5) demandes de soutien par an, tous dispositifs confondus.
• Les forfaits qui peuvent être sollicités sont communs (hors avance) à l’ensemble des dispositifs : 2 000 €, 4 000 €, 6 000 €, 8 000 € ou 12 000 €.
• Un compte-rendu est demandé à l’issue du projet.

Le Centre national des arts plastiques apporte un soutien financier pour le développement ou la post-production de productions audiovisuelles qui établissent un lien entre cinéma et arts plastiques et ne s’inscrivent pas dans le secteur de l’industrie cinématographique.

Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française : il accompagne la production d’œuvres audiovisuelles produites par des structures établies en France et/ou dont l’auteur appartient à la scène artistique française.

Le Cnap intervient sur les phases de développement ou de post-production, la phase de tournage ne peut être soutenue.

Un projet qui a bénéficié de ce dispositif en développement une année peut être représenté à la commission en post-production une autre année.

Deux sessions de dépôt des demandes et de commission sont proposées selon le calendrier suivant :

Session 2 : du 19 mai au 7 juillet 2026 à 13h.

Les demandes de la deuxième session 2026 seront étudiées par une commission prévue le jeudi 1^er octobre 2026.

Une seule demande par structure en tant que producteur majoritaire peut être déposée par an, à l’une ou l’autre de ces deux sessions, phases de développement et post-production confondues.

Les candidatures s’effectuent uniquement via la plateforme de dépôt des dossiers en ligne du Cnap accessible à partir de l’onglet « Déposer une demande » ci-dessous.

Attention : compléter le formulaire et préparer les documents demandent du temps. N’attendez pas les derniers jours pour commencer votre dossier. Le dépôt des demandes est clôturé à 13h précisément et aucun délai supplémentaire n’est accordé.

Le Centre national des arts plastiques apporte un soutien financier pour le développement ou la post-production de productions audiovisuelles qui établissent un lien entre cinéma et arts plastiques et ne s’inscrivent pas dans le secteur de l’industrie cinématographique.

Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française : il accompagne la production d’œuvres audiovisuelles produites par des structures établies en France et/ou dont l’auteur appartient à la scène artistique française.

Le Cnap intervient sur les phases de développement ou de post-production, la phase de tournage ne peut être soutenue.

Un projet qui a bénéficié de ce dispositif en développement une année peut être représenté à la commission en post-production une autre année.

Dépôt des dossiers : de mai à juillet 2025 pour la commission du 8 octobre 2025.

Le Cnap soutient les éditeurs pour leur participation à un salon d’édition. Ce dispositif s’adresse à des éditeurs souhaitant participer, dans le courant de l’année à venir, à des salons en France ou à l’étranger. Il vise à favoriser la diffusion des ouvrages de la scène française, à développer échanges et contacts, et à couvrir la prise de risques des éditeurs qui souhaitent s’engager sur de nouvelles scènes. 

Le montant attribué sert à couvrir tout ou partie des frais occasionnés par la participation au salon : location d’une table, transport, logement, envoi des livres, etc.

Dépôt des demandes : du 5 novembre 2024 au 14 janvier 2025 à midi pour la commission du 19 mars 2025.

Le Centre national des arts plastiques apporte un soutien aux galeries pour la valorisation d’artistes de la scène française par la participation à une foire en France, à l’étranger ou pour la mise en œuvre d’un partenariat avec une galerie étrangère notamment pour une exposition.

Par ce dispositif, le Cnap affirme son engagement en faveur de la scène artistique française et des galeries qui la représentent. Il accompagne la prise de risque des galeries qui découvrent de nouveaux marchés par :

• La participation à une foire à l’étranger.
• La participation à une foire en France.
• La production d’expositions en partenariat avec une galerie étrangère.

Dépôt des demandes : du 29 avril au 30 juin 2026 à 13h pour la commission du 16 septembre 2026 (pour des projets prévus à partir de fin septembre 2026).

Session suivante : à partir d’octobre 2026.

NOUVEAU

• Les demandes pour une participation à une foire en France doivent désormais être soumises auprès ce dispositif.
• Un même demandeur peut présenter cinq soutiens par an, tous dispositifs de soutien confondus.
• Les forfaits qui peuvent être sollicités sont communs (hors avance) à l’ensemble des dispositifs : 2 000 €, 4 000 €, 6 000 €, 8 000 € ou 12 000 €.
• Un compte-rendu est demandé à l’issue de la foire ou du partenariat.