Portrait · Catherine Bazin
Responsable des événements et de la vie professionnelle ESAD Orléans
Quel est ton poste ? Et comment résonne t-il avec ton parcours ?
Je suis responsable des événements, des expositions et de la vie professionnelle à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans. Mon poste a été reconfiguré à l’arrivée d’Emmanuel Guez, directeur de l’école, qui a mis en place un programme d’exposition conséquent. Sa mise en œuvre constitue une partie importante de mes missions.
Mon métier est aligné avec mes valeurs, en continuité avec ma formation et mes expériences professionnelles. Je suis diplômée en histoire de l’art et ai eu la chance de faire partie de la première formation en médiation culturelle. Je me suis tout d’abord spécialisée dans l’art contemporain dans l’espace public (1%) puis me suis intéressée également au design… J’ai une constante motivation à accompagner les artistes, j’aime créer du lien, mettre en réseau, rendre visible et accessible.
De manière plus précise, quelles sont tes missions ?
Emmanuel Guez, à son arrivée, a pris contact avec les centres d’art de la région. Depuis, chaque année, nous organisons une exposition des diplômé·es de DNSEP dans un centre d’art pour la rentrée suivante. Les Tanneries est le centre d’art qui nous a accueilli en premier, puis l’Antre Peaux, le CCC OD, le FRAC Centre-Val de Loire et l’ar[T]senal. Les expositions à l’extérieur sont un moment fort pour les jeunes diplômé·es, car durant leurs études, iels sont formé·es pour présenter leurs travaux devant un jury, mais pas dans des salles d’exposition. Iels apprennent aussi à collaborer avec les équipes des lieux et un commissaire d’exposition.
À l’école, une salle a été sanctuarisée pour devenir La Galerie de l’ESAD, ouverte au public. Récemment, le cycle des expositions dans cette galerie a été renommé « en construction permanente », reflet de se qui se crée et se vie collectivement dans notre école et en lien avec la dimension de recherche de l’école – à laquelle la pédagogie est adossée – et avec les projets de diplômé·es (associant le numérique et l’écologie). La scénographie des expositions à l’école est assurée par Olivier Bouton, enseignant.
Pour toutes ces expositions, j’assure le rôle de coordinatrice : je fais le lien avec les structures extérieures (régie et médiation), je rassemble la documentation des diplômé·es, je m’occupe de la partie administrative, etc.
Concernant la vie professionnelle, je dispense des cours de préparation à la vie professionnelle sur les questions de statut, de réseau, de résidences ; je fais intervenir des professionnel·les du secteur (commissaires d’expositions, directeur·rices de galeries, réseaux) ; j’accompagne les diplômé·es dans les débuts de leur vie professionnelle ; j’assure une veille quotidienne sur les appels à candidature pour les partager dans le réseau d’Alumni.
As-tu une journée type ? Si oui, comment se déroule t-elle ?
Je n’ai pas de journée type, mais mes activités s’organisent selon le cycle de l’année.
Le 1er semestre est essentiellement consacré à la vie professionnelle, car durant le second, les étudiant·es de 3e et de 5e année (auprès desquel·les j’interviens) se concentrent sur leur diplôme. L’année commence en septembre avec notre participation à la France Design Week ainsi qu’une première exposition dans la galerie.
Au 2nd semestre, je rentre dans la phase de mise en place des expositions suivantes dont celles hors-les-murs et je prépare l’année suivante. J’accompagne aussi les futur·es diplômé·es qui sont dans un moment à la fois d’euphorie et d’incertitude. Ponctuellement, j’accompagne des étudiant·es ou ancien·nes étudiant·es sélectionné·es dans des biennales ou pour des expositions.
Quelle est la prochaine exposition programmée à la galerie de l’ESAD ?
C’est une exposition d’Anna Steward, qui est actuellement en résidence arts-sciences à l’école en partenariat avec le Studium Centre Loire Valley et le Centre de biologie moléculaire – dans le cadre de la France Design Week. Durant sa résidence, elle a travaillé avec le laboratoire de recherche de l’école grâce à nos compétences internes. BioQuantum Record est un projet artistique spéculatif qui réinvente la façon dont nous pourrions communiquer avec les formes de vie microbiennes, défiant le concept d’intelligence centré sur l’homme. Ce lien avec la recherche est fondamental pour l’école, car c’est vraiment ce qui nous différencie.
Quel est ton lien avec devenir·art ? Et avec ses membres ?
Je fais connaître le réseau aux futur·es diplômé·es, en proposant à devenir·art d’intervenir dans mes cours. Grâce à cela, des ancien·nes élèves intègrent le réseau. Mon rôle est aussi de faire en sorte que les étudiant·es restent sur le territoire après leurs études. Pour cela, iels doivent intégrer l’écosystème de la culture et connaître ses acteur·rices (Métiers Culture, Documents d’artistes, devenir·art, les centres d’art, etc.).
