Nous sommes ravis de vous annoncer que la jauge a été atteinte pour les Rencontres régionales des arts visuels, le 26 septembre 2024 !
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A l’occasion des Rencontres régionales des arts visuels organisées par devenir·art, vous êtes invité·es à vous retrouver autour de temps d’échanges, de moments conviviaux et de découvertes de propositions artistiques !
Espaces de travail pour les artistes
Les Rencontres aborderont les problématiques rencontrées par les artistes pour accéder à des espaces de travail adaptés, à l’occasion de la parution d’une plaquette produite par la commission Lieux de création, dans l’objectif de faire avancer ensemble la structuration du secteur des arts visuels en Centre-Val de Loire.
Nous vous donnons rendez-vous pour cette journée de rencontres et nous espérons vous retrouver nombreux et nombreuses : à vos agendas !
Programme
Matin
-> 09h00 : Accueil café
-> 09h15 : Mot d’accueil
-> 09h30 : Assemblée des commissions
L’assemblée des commissions permet de partager l’avancée des chantiers portés par les commissions transversales. Ces groupes de travail favorisent une véritable horizontalité dans la construction de la stratégie du réseau, ainsi qu’une meilleure interconnaissance des membres autours d’initiatives communes. Ils sont des espaces privilégiés pour imaginer ensemble des futurs désirables pour notre secteur et au-delà. Cette année l’assemblée des commissions prendra la forme de temps de partage et d’échanges par petits groupes. Un moment de restitution en commun viendra produire une synthèse des échanges et introduire les perspectives de travail de chaque commission pour les mois à venir.
-> 11h40 : Lancement du site internet Documents d’artistes Centre-Val de Loire
Documents d’artistes Centre-Val de Loire est un fonds documentaire en ligne consacré aux artistes visuel·les vivant dans la région. L’équipe spécialisée et réactive conseille les artistes dans la construction d’un outil de représentation et de diffusion de leur travail. Cette collaboration suivie constitue un véritable appui professionnel. À l’appui de ce travail de documentation, l’association initie des projets d’accompagnement professionnel qui sont pensés en complémentarité et en synergie avec les opérateurs culturels du territoire.
> Cindy Daguenet, directrice
Cindy Daguenet (1982) – vit et travaille en région Centre-Val de Loire. Elle dirige Documents d’artistes Centre-Val de Loire, et a été jusqu’à début 2023 responsable de la programmation art contemporain pour la Ville de Chinon et la communauté de communes Chinon Vienne et Loire pendant 10 ans. Elle y a organisé de nombreuses expositions et coordonné des projets éditoriaux.
-> 12h15 : Déjeuner offert sur place
Après-midi
-> 13h45 : Introduction de la table ronde par la commission Lieux de création
Cette année, avec le soutien de la commission Lieux de création, les rencontres portent plus particulièrement sur les enjeux de développement d’espaces de travail pour les artistes. En effet, la commission a mené au cours de ces 4 dernières années une recherche sur les modalités d’accès des artistes à des espaces de travail adaptés. Ce travail de réflexion, d’enquête et de documentation a abouti à la conception et à la réalisation d’une plaquette intitulée « Quels espaces de travail pour la création en arts visuels ? », conçue comme un support méthodologique pratique pour le développement d’ateliers répondant aux besoins des artistes en arts visuels, qui sera dévoilée à l’occasion de cette journée.
-> 14h00 : Table ronde Enjeux de développement des espaces de travail pour les artistes
Comme dans de nombreuses régions, on note un déficit d’espace de création de long ou court terme pour les artistes. Comment accompagner leur développement en faveur d’une meilleure prise en compte des besoins des artistes et des professionnel·les des arts visuels ? Comment développer la connaissance des lieux possibles de production pour les artistes, quelle que soit la nature de la structure ? En plus de soutenir la création, le développement de lieux de travail et de production en arts visuels, permet de créer du dynamisme territorial, du lien entre les habitant·es, de valoriser le patrimoine, d’augmenter l’offre culturelle locale, ainsi que de participer aux échanges économiques du territoire. Autant d’enjeux sur lesquelles les intervenant·es apporteront un éclairage situé en regard de leurs expériences.
La table ronde sera co-modérée par les représentant·es de deux collectifs membres du réseau devenir·art, l’un basé à Bourges · Comité des Choses Concrètes représenté par Eunsoo Kim, et le second à Tours · Bruit Contemporain représenté par Eve Champion.
Co-modération
> Comité des Choses Concrètes
Fondé en 2020 par cinq artistes issus de différentes promotions de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, le Comité des Choses Concrètes est une association d’artistes ayant pour objectifs de coordonner des espaces d’ateliers et de constituer un parc d’outils commun à mettre à la disposition de ses membres. Dotée d’un conseil d’administration collégial, son fonctionnement, l’équipement et les modalités de partage des ateliers sont orientés et organisés par les artistes utilisateurs eux-mêmes.
Artiste plasticienne, Eunsoo s’interroge sur l’absurdité contextuelle et sociale. Ses projets, agissant comme des marqueurs d’expérience, invitent le public à y prendre part, tant à travers l’écriture que par la matérialité. Elle est membre du collectif Union Pragmatique et cofondatrice du Comité des Choses Concrètes.
Née à Séoul, elle est diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Création et plasticités contemporaines) et de l’Université des femmes Ewha (Textiles et environnement).
> Bruit Contemporain
Bruit Contemporain est un collectif d’artistes qui crée du commun au sein du tumulte du monde. Né en 2020 dans l’esprit de quelques ami·es sorti·es de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design TALM-Tours, sa vocation est d’être un organe de pratique, d’échange et de réflexion autour de la création artistique qui puisse se matérialiser dans l’organisation d’événements culturels ponctuels ou durables.
Titulaire du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (D.N.S.E.P.) en 2021 à l’École Supérieure d’Art et de Design TALM-Tours, Eve Champion travaille actuellement aux Ateliers de la Morinerie à Saint-Pierre-des-Corps. Son travail a notamment été présenté au centre d’art de l’ar[T]senal (Dreux), au Mo.co. Panacée (Montpellier) et lors d’expositions organisées par le collectif Bruit Contemporain dont elle est un membre actif.
Intervenant·es
> Françoise Maine, ingénieure en design pédagogique
Experte dans le montage, l’accompagnement et l’analyse de projets innovants. A monté plusieurs centaines de structures éducatives et d’enseignement pour un accès facilité aux arts et à la culture à destination de publics fragiles et à la marge et plusieurs dizaines de projets d’envergure pour faire bouger les lignes d’une société à vocation inclusive et démocratiser l’accès à la production artistique et culturelle. A fondé et dirigé le collectif « La Nouvelle Imagerie » pendant 10 ans, installé sur le site des Grands Voisins à Paris, très impliqué dans cette aventure humaine, le collectif est finalement revenu sur ses terres bretonnes. A co-fondé et dirige depuis 5 ans, le projet des Ateliers Jean Moulin à Plouhinec (29), l’histoire d’une seconde vie pour un ancien lycée professionnel, projet centré sur l’accessibilité de lieux de productions pour l’artisanat d’art et le développement d’une culture vivante et partagée.
> Anne Sophie Chapellière, chargée de gestion pour la Ville de Besançon des Ateliers d’Artistes et de la Friche Artistique, sites dédiés à la création artistique professionnelle
Nés sous l’impulsion de la Ville de Besançon en 2014, les Ateliers d’Artistes accueillent des artistes plasticien·nes. Le site comprend 10 ateliers individuels et 2 espaces plus vastes, destinés aux collectifs et aux associations. L’ensemble est réparti sur 600 m². La Ville de Besançon est gestionnaire de ce site situé dans une ancienne caserne militaire au sein d’un éco-quartier en pleine mutation. Une à deux fois par an, des portes ouvertes sont organisées par l’association AVE (Ateliers Vauban) afin de faire découvrir au public les lieux et de présenter le travail des artistes résident·es.
> Irène Felix, présidente de Bourges Plus
Agronome de formation, Irène Félix est présidente de la communauté d’agglomération Bourges Plus depuis 2020. Impliquée en faveur de Bourges, de ses environs et du Cher depuis plus de 30 ans, l’élue a exercé de nombreux mandats en tant que conseillère départementale et municipale. Elle se consacre aujourd’hui à temps plein à l’intercommunalité de Bourges, qui regroupe 17 communes et plus de 102 000 habitants, et porte de nombreux projets pour le territoire berruyer ; notamment en misant sur le développement d’une filière autour de l’économie de la culture, dont l’Epicentre, réhabilitation de la friche Axéréal en un pôle dédié à cette fin, est une pierre angulaire.
> Anastassia Makridou-Bretonneau, Conseillère en ingénierie culturelle
En 1999, elle fonde Eternal Network, structure indépendante de production artistique, basée à Tours qu’elle dirige jusqu’à 2011. Pendant cette période, elle accompagne plusieurs projets en tant que commissaire d’exposition et médiatrice de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France.
De 2011 à 2014, elle est codirectrice du Bureau des compétences et désirs à Marseille où elle suit entre autres la réalisation de neuf commandes artistiques pour l’espace public dans le cadre de la capitale européenne de la culture.
En 2015, elle est nommée directrice artistique du programme des commandes artistiques sur le prolongement de la ligne du Tramway à Paris.
De 2014 à 2022, elle est responsable de l’axe Art citoyen de la Fondation Daniel et Nina Carasso dont elle conçoit et met en œuvre les programmes de mécénat.
-> 16h30 : Temps de rencontre fédératif et convivial
Nous profiterons d’un temps de rencontre convivial et fédératif pour apprendre à mieux nous connaître les un·es les autres. Sous la forme d’un speed-meeting en petits-groupes, ce temps favorisera une meilleure connaissance des acteur•rices en présence, de leurs activités, projets et réflexions en cours.
Soirée
-> 18h00 : Temps convivial et propositions artistiques
Ségolène Thuillart
Ségolène Thuillart (1988, vit et travaille à Tours) est une artiste qui va à la rencontre des habitant·es et qui travaille avec la matière (sonore, écrite, plastique) que ils ou elles veulent bien lui confier. Son travail explore la plasticité du langage et les notions de travail et de vivre ensemble au travers de performances et pièces sonores. Elle propose des interventions au sein du quotidien allant de la balade sonore au karaoké en passant par la broderie, pour réenchanter les espaces de vie en communauté. Elle travaille avec des structures comme le CCC OD de Tours, le 19, Crac, les Fracs Ile-de-France et Centre, ou House of Foundation en Norvège.
> Open safe
Lecture qui présente des dimensions de sécurité réglementaires au bureau remplacées par des objets du quotidien.
Union Pragmatique
Union Pragmatique est une signature collective. Engagée depuis 2020 dans une démarche pluridisciplinaire, Union Pragmatique assemble, filme, imprime, dessine, design et joue sur les mots. Union Pragmatique œuvre à plusieurs. Sa pratique intègre des considérations sur la condition économique des artistes et les rapports aux publics produits par les institutions qui commanditent ses actions, ateliers et interventions. Ses gestes, ses productions et méthodologies sont basés sur le décalage et la recontextualisation. Parallèlement à sa pratique artistique, Union Pragmatique est à l’initiative du Comité des Choses Concrètes, une structure associative collégiale basée à Bourges qui rassemble des artistes de divers horizons afin de mutualiser les outils et ressources utiles à la création.
> Union Pragmatique Promo
Union Pragmatique Promo se présente comme un espace de réflexion autour de la visibilité, de la communication et de l'(auto)promotion des projets artistiques ainsi que de l’identité des artistes eux-mêmes. Dans le cadre du projet, des bleus de travail récupérés sont mis en vente après avoir été transformés en produits artistiques marchands grâce à l’ajout du logo d’Union Pragmatique. Le prix de ces vêtements outils est ajusté en fonction des revenus mensuels nets déclarés par l’acquéreur. Les recettes de ces ventes sont entièrement consacrées au financement du Comité des Choses Concrètes, une association cofondée par Union Pragmatique, dont le but est d’acquérir et de mutualiser des outils pour la création artistique. Par son acte d’achat, le public devient à la fois contributeur, bénéficiaire et diffuseur des objectifs du projet ainsi que des valeurs défendues par l’artiste. La promotion d’Union Pragmatique repose donc sur cette interaction pécuniaire avec le public.
> Visite libre de la galerie La Box jusqu’à 19h
Comment venir ?
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