Christelle Bois est une artiste plasticienne et art-thérapeute vivant en Eure et Loire en France. Elle débute sa carrière artistique en se formant au métier de peintre en décors à l’institut CEAR en 1998. Avec une solide expérience dans le domaine de la peinture en décors. Elle élargi ensuite ses compétences en se formant à l’art-thérapie, achevant sa formation à l’NECAT en 2022.
En tant qu’art-thérapeute, elle se consacre à des ateliers au sein d’institutions médico- sociales, travaillant avec des personnes en situation de handicap psychique.
Son approche allie la créativité artistique avec les bienfaits de l’art-thérapie, offrant un espace d’expression salutaire aux pratiquants. Elle puise son inspiration vivante dans ses balades, apprivoisant des paysages qui résonnent avec ses propres paysages intérieurs. Cette expérience sensorielle lui permet d’exprimer subtilement ses émotions tout en offrant une profonde libération de soi. Les sensations de son état intérieur se transforment en matière, une matière plastique en constante évolution qui reflète ses pensées et ses ressentis. Une fois représentées, ces impressions éclairent ce qui n’était qu’une perception confuse, transformant l’expérience subjective en un véritable langage.
Sa démarche vise à rendre hommage aux lieux tout en leur conférant une nouvelle dimension. Elle choisit la couleur pour dire ce que les mots ne peuvent exprimer, avec une profondeur et une subtilité accrues. Elle s’exprime également à travers les rythmes, les énergies et même les silences. Ces traces deviennent les récits d’une sérénité mêlée de chaos, établissant un équilibre entre force et vulnérabilité, qui l’aide à s’ancrer dans le présent.
Son corps est activement impliqué dans ce processus. Elle déploie ses gestes, laissant ses doigts et ses bras s’exprimer sans attente préalable, alliant le hasard à la réflexion. Elle laisse ainsi place à la nature d’une pulsion, d’un mouvement, d’un flux. Ce dialogue entre elle et la peinture est une véritable exploration. Devant la toile, elle se laisse surprendre par des rencontres de couleurs, d’épaisseurs, de fonds et de sous- couches qu’elle gratte et révèle.
Elle travaille à l’horizontale et à la verticale, mêlant aplats de couleur et utilisant pinceau, spatule, éponge, pastel, peinture et crayon. La matière vit sur le support, et elle s’émeut à chaque ligne, forme ou couleur qui émerge. Son défi consiste à lâcher prise sur la technique, permettant ainsi à son inconscient de s’exprimer. Pour elle, la peinture est l’expression de l’intime.
Géolocalisation désactivée