Liminal Spaces – Anaïs Dunn et Anne Houel

Évoquant l’esthétique particulière de ces espaces architecturés de transition, le titre de l’exposition d’Anaïs Dunn et d’Anne Houel renvoie à ces étranges constructions liminaires et intermédiaires, vidées de toute présence humaine, dont de nombreuses photographies circulent sur les réseaux sociaux et le web, convoquant autant les lieux hantés de nos rêves autophobes, que les seuils techniques abandonnés des maps des jeux vidéo.

Les Liminal spaces sont les équivalents spatiaux du ménisque, partie courbe qui apparaît à la surface de l’eau dans son contact avec l’air ou une surface solide : un passage autant qu’une frontière obtenue par contact entre deux mondes. C’est cette idée de paysages et de formes architecturées ou prismatiques qui ouvriraient un passage à la limite du seuil de notre perception, fugitivement donné à entrapercevoir, qui parait lier le travail d’Anaïs Dunn et d’Anne Houel, dans un intérêt commun pour la structure autonome et pour la mise en forme d’éléments et d’espaces naturels construits, dans une vision non plane du monde environnant. Leurs œuvres hybrident des formes et volumes qui semblent hétéronomes aussi bien à l’histoire de la sculpture, qu’à l’architecture et à la géologie, en en recevant les lois et les règles imposées, mais unifiés par la matière.

Anaïs Dunn

Née en Dordogne en 1984, vit et travaille à Bourges. La pratique d’Anaïs Dunn s’articule autour des préoccupations écologiques actuelles qui découlent de la dichotomie « nature – culture » propre à l’ère post-industrielle, et dont les conséquences dévastatrices annihilent l’ensemble du vivant. Après son DMA en sculpture sur métal à l’ENSAAMA en 2004 puis son DNSEP aux Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011, elle s’installe pendant huit ans dans le Finistère en Bretagne pour développer sa pratique artistique au calme et s’initie à la voile. Dans un besoin de s’extraire de sa pratique laborantine en atelier, elle se lance à la poursuite des grands espaces. Plusieurs fois, elle traverse la Manche et l’Atlantique et part en Islande à la découverte des volcans et des glaciers, des paysages grandioses qui auront une grande influence dans son travail. En explorant le rapport aux matières et matériaux, Anaïs Dunn capture l’essence des paysages voués à disparaître au contact de la civilisation humaine. Des expositions l’amènent en France et à l’étranger (Suisse, Danemark, Lituanie), et débute en 2018 un partenariat avec le CNES (Centre National d’Études Spatiales). Plusieurs sculptures entrent en collection publique (Ville de Brest, Artothèques de Brest et de Saint- Cloud).

En 2021, l’artiste est lauréate du Prix de la Jeune Création du verre français décerné par le Musée/Centre d’art de Carmaux, ce qui lui permet de réaliser Tension Paysage, une installation suspendue en verre soufflé qui est mise en vibration par des données sismiques de l’Antarctique. Anaïs Dunn est désormais en résidence longue au sein du laboratoire de sismologie du CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) et de l’EOST (École et Observatoire des Sciences de la Terre) de Strasbourg. En 2022, Tension Paysage a rejoint les collections du MUDAC à Lausanne, en Suisse et a été présentée lors de l’inauguration de la PLATEFORME 10, dans une exposition intitulée ÉCOUTER LA TERRE.

Internet — https://www.anaisdunn.com/
instagram — https://www.instagram.com/anais_dunn/

Anne Houel

Née en Normandie en 1987, Anne Houel réside et travaille dans le Cher. Elle est diplômée de l’Ésam de Caen en 2011 où elle y découvre la disparition dans l’architecture à travers l’histoire de la reconstruction caennaise et la désindustrialisation. Depuis, elle s’intéresse à l’architecture à travers le prisme du temps et de l’histoire. Elle travaille aussi bien à l’échelle de la maquette qu’à celle des espaces urbains et puise son inspiration dans les territoires où elle est amenée à créer. Les forces contraires de la construction-déconstruction, de la résistance et du point de rupture, de la présence et de la disparition, sont les terrains de jeu de son travail qui détourne les codes et les processus de construction. Elle participe actuellement à la Biennale d’architecture organisée par le Frac Centre Val-de-Loire et au programme de résidence en Allemagne à Berlin « A Roof Above Your Head » porté par La Mire. Récemment, ses œuvres pour l’espace public ont été montrées dans le parc du Louvre-Lens, dans le cadre du Festival International des jardins – hortillonnages à Amiens et bientôt sur la plage de Ouistreham en Normandie pour le programme Mondes nouveaux initié par le Ministère de la Culture dont elle est lauréate.

Internet — http://www.annehouel.com/
instagram — https://www.instagram.com/annehouel/