Musée de l’Hospice Saint-Roch
L’aile moderne accueille des collections d’arts extra-européens et contemporain.
Le Parc de sculptures présente une vue sur l'architecture de l'hospice côté rivière ainsi qu'une vingtaine de sculptures contemporaines.
Entre histoire & modernité
Au cœur de la verdure des jardins d’Issoudun, le musée de l’Hospice Saint-Roch, ensemble architectural alliant bâtiments anciens et modernes, vous invite à partager une passion pour le patrimoine archéologique et historique de la ville d’Issoudun et l’art contemporain.
Un parcours chronologique présente l’ensemble des collections autour des moments uniques :
- La chapelle et les arbres de Jessé, fin XVe s.
- L’apothicairerie et les collections de médecine, XVIIe et XVIIIe s.
- Le clavecin de Jean Denis et la peinture du XVIIe au XVIIIe s.
Art contemporain
Chaque année, de nouvelles expositions temporaires dédiées à l’art contemporain vous feront découvrir la diversité de la création des XXe et XXIe siècles.
Programmation sur le site https://www.museeissoudun.tv/
Les arbres de Jessé
Le musée de l’Hospice Saint-Roch recèle un trésor unique en Europe, classé Monument Historique depuis 1908 : deux ensembles de sculptures murales ayant pour sujet l’Arbre de Jessé. Ils encadrent tous les deux la verrière de la Crucifixion du chevet de la chapelle Saint-Roch de l’ancien Hospice. Réalisées entre 1490 et 1510, ces sculptures hautes de plus de 5 mètres ont été exécutées à partir de plusieurs blocs de fines pierre calcaire traités en très haut relief, puis achevés pour leurs détails à mêmes la paroi murale.
L’apothicairerie
Fondée en 1646 par Jean Perrot, administrateur de l’Hôtel-Dieu, l’apothicairerie se compose notamment de 379 pots en faïence de Nevers présentés avec son mobilier d’origine, de nombreux mortiers, flacons de verre, d 31 boîtes en bois ou « silènes » richement décorées, dans lesquelles étaient conservées les drogues hydrophiles, les plantes séchées, racines et écorces. Cet ensemble, un des plus complets de France, est représentatif de la médecine du XVIIe siècle. Il est complété par des collections d’instruments de chirurgie et de dentisterie.
Donation des missionnaires du Sacré-Cœur
La donation de la collection océanienne de la congrégation des missionnaires du Sacré-Cœur d’Issoudun (fondée en 1854) est constituée de masques, rhombes, parures, armes, maquettes de pirogues, coquillages et oiseaux. Ces objets rapportés à Issoudun proviennent des missions d’évangélisation de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, de la Mélanésie et de la Micronésie. L’ensemble est présenté dans une scénographie sonore dynamique et attrayante avec la projection d’un film réalisé à partir des photographies anciennes de terrain.
Donation Cécile Reims & Fred Deux
La donation du couple Cécile Reims et Fred Deux est présentée dans une salle évoquant l’intimité de la maison de ces artistes qui furent proches du mouvement surréaliste.
Outre leurs propres réalisations (dessins, gravures, livres, sculptures), la donation comprend des masques et des statues d’Afrique, d’Océanie, d’Amérique et d’Asie dont quelques pièces rares tel le masque Kipang de Nouvelle-Irlande provenant de la collection d’André Breton, ou les poupées Kachina réalisées par les Hopi du sud-ouest des Etats-Unis.
Le salon de Leonor Fini
Une salle permanente est consacrée à l’artiste Leonor Fini (1907 – 1996) qui s’organise autour de la reconstitution à l’identique du salon de son appartement de la rue de la Vrillère à Paris. Elle se plaisait dans ce décor Art nouveau théâtraliser sa vie, recevant de nombreux visiteurs, personnalités du théâtre, écrivains et artistes surréalistes. Mobilier, objets, luminaires, sont signés des grands noms de l’École de Nancy – Louis Majorelle, Émile Gallé – tandis que la moquette est un modèle exclusif signé Leonor Fini
Le parc de sculptures
Accessible depuis le musée, le Parc de sculptures, d’une superficie de 5000m2, présente une vingtaine d’œuvres des XXe et XXIe siècles.
Le parc a été aménagé sur les anciens jardins, potagers et vergers de l’Hospice. Ces espaces paysagés, dessinés par Bertrand Paulet, nous donnent accès à un point de vue remarquable sur la rivière de la Théols, le pont Saint-Parterne, la Tour Blanche, et sur l’architecture de la chapelle gothique. Les œuvres du Parc de sculptures proviennent aussi bien des collections du musée (dons, achats), que de prêts d’institutions publiques et privées ou d’artistes.
AVEC LES OEUVRES DE : Jean Amado, Vincent Batbedat, César, Antoni Clavé, Nicolas Darrot, Max Ernst, Nicolas Hérubel, Cécile Le Talec, André Masson, Vincent Mauger, Odile Mir, Juana Muller, Marta Pan, Maria Papa Rostkowska, Anton Prinner, Martin Szekely, Brigitte Terziev, Marie-Pierre Thiébaut.
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