Chroniques · Annonce des lauréates 2025
Le dispositif « Chroniques »
Chroniques est d’une proposition éditoriale visant à la rédaction et à la publication de textes critiques sous la forme de chroniques vivantes, écrites par des critiques : le Cher et l’Indre-et-Loire couplé avec le Loir-et-Cher en 2025.
Accompagné·e par l’équipe de devenir·art, les critiques lauréates sont appelé·es à parcourir ces zones géographiques pour aller à la rencontre des artistes et de leurs pratiques. Elles seront chacune invitées à découvrir les démarches artistiques de trois artistes.
Chaque critique rédigera trois feuillets par artiste rencontré·e, soit un total de neuf feuillets. Elles relateront dans leurs textes leur vision de l’œuvre des artistes rencontré·es.
Les Chroniques seront publiées sur les sites internet de l’AICA et de devenir·art, et diffusées dans la revue papier Laura, imprimée à 1000 exemplaires et distribuée dans la région Centre-Val de Loire et au-delà.
La troisième édition
Cette année, le jury a eu le plaisir d’étudier les candidatures de 20 critiques membres de l’AICA.
Parmi elles·eux :
- 80 % de femmes et 20 % d’hommes ;
- 65 % de critiques basé·es en région parisienne ; 10 % en région Auvergne-Rhône-Alpes ; 10 % en région Bretagne.
- 25 % de 18-35 ans, 55 % de 36-50 ans et 20 % de + de 50 ans.
L’AICA France, devenir·art et groupe Laura espèrent poursuivre ce programme dans la durée et développer des collaborations avec de nouveaux·elles critiques à l’occasion des prochaines éditions.
Présentation des lauréates
Pour l’année 2025, les deux lauréates du dispositif sont Aurélie Barnier et Camille Viéville.
Aurélie Barnier
Aurélie Barnier est historienne de l’art, critique d’art membre de l’AICA et commissaire d’expositions. Doctorante en Histoire de l’art contemporain et titulaire d’une Licence de Philosophie, elle est l’autrice d’ouvrages et essais sur l’art américain, la question de l’intégration des arts (interdisciplinarité et coopérations artistiques) ou les revues d’artistes des années 1950 à nos jours.
Ses textes et commissariats consacrés à la jeune création explorent les rapports à l’histoire, l’archive, l’espace (architectural, public, naturel, mental) et les pratiques collaboratives, ainsi que la question du travail dans l’art contemporain (corps, postures, corporations) ou la notion de sauvagerie.
Ses propositions curatoriales se fondent sur des expérimentations collectives : co-commissariat, notamment avec Victoire Mangez pour Vrilles, fin de résidence de Laura Bartier et Mona Cara en 2024 à la Mairie du 5e à Paris, ou co-écriture (Éclats #1, Constellation provisoire avec 12 jeunes diplômé.e.s d’écoles d’art au Creux de l’enfer à Thiers en 2020 ou Mémoire d’architecture avec la complicité d’artistes du 6b à St Denis en 2019).
Camille Viéville
Docteure en histoire de l’art contemporain, Camille Viéville est historienne de l’art et autrice. Elle écrit des ouvrages monographiques (Balthus et le portrait, 2011 ; O’Keeffe, 2021 ; Ono, 2024), des textes scientifiques, de la vulgarisation (Les femmes artistes sont dangereuses, 2018 co-écrit avec Laure Adler ; Petite histoire des couleurs, 2023), des critiques d’expositions et de livres (essentiellement publiées dans The Art Newspaper), pour les enfants (Rosa Bonheur, 2023 ; John Lennon, 2024)et quelques récits.
Elle s’intéresse notamment aux liens entre art du XXe siècle et culture de masse ou pop ainsi qu’à la scène actuelle. Elle s’intéresse aussi aux différentes manières d’écrire l’histoire de l’art.
Elle prépare un livre destiné aux 8-12 ans consacré aux créatrices et une biographie de l’illustratrice Nathalie Parain, tous deux à paraître en 2026. Elle est membre de l’AICA.
