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navette de l’art & TaxiTRAM

Pour cette première édition de 2025, nous vous proposons, en complicité avec le réseau TRAM, un itinéraire exceptionnel entre Centre-Val de Loire et Ile-de-France.

15 mars 2025 - 10h45 à 18h30

Centre d’art contemporain l’ar[T]senal 13 Place Mésirard 28100 Dreux

5€ - Gratuit pour les étudiant·es et les minimas sociaux.

Billetterie

cooperation@devenir.art

06 27 66 25 66

Curieuses, curieux : Le samedi 15 mars, embarquez dans une navette spéciale ! Cet itinéraire vous invite à découvrir l'Ar[T]senal de Dreux, pour sillonner ensuite vers Juvisy-sur-Orge (91), ou une visite de l'Espace d’art contemporain Camille Lambert vous attends, puis jusqu'à Versailles (78) pour découvrir La Maréchalerie – centre d’art contemporain. Retour à Dreux : 18h30.

PROGRAMME

10h30 : Accueil au Centre d’art l’ar[T]senal – Dreux

10h45 – 12h : Centre d’art l’ar[T]senal
Visite guidée de l’exposition Tu me fais tourner la tête de Daniel Firman avec l’artiste et Lucile Hitier, directrice.

12h-13h : Pause déjeuner
(pique-nique non fourni)

14h30 – 15h30 : École et Espace d’art contemporain Camille Lambert
Visite guidée de l’exposition personnelle de Mona Cara avec l’équipe du centre d’art

16h30 – 17h30 : La Maréchalerie – centre d’art contemporain / ÉNSA Versailles
Visite de l’exposition Passage portée de Clément Bagot avec l’artiste et Valérie Knochel, directrice.

18h30 – Arrivée à Dreux – Fin de journée

devenir·art et TRAM : partenaires pour un itinéraire d’art contemporain spécial !

TRAM est une association fédérant depuis 40 ans des lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain en Île-de-France. Aujourd’hui au nombre de 35, ils témoignent de la vitalité et de la richesse de la création artistique sur le territoire francilien. Centres d’art, musées, écoles d’arts, collectifs d’artistes, fondations, frac, ces structures mènent des actions complémentaires de production, de diffusion, de collection, d’enseignement, de médiation, d’édition, de pratiques amateurs, etc.

Les missions de TRAM sont à la fois tournées vers les publics et vers les professionnels des arts visuels : vers les publics, le réseau assure la promotion de l’art contemporain par l’organisation de parcours à pied – RandoTram – ou en autocar – TaxiTram – afin d’emmener des curieux de tous les âges à la découverte de la programmation des lieux d’art membres aux quatre coins de l’Île-de-France, à la rencontre des artistes, des commissaires et des équipes de professionnels de ces lieux d’art. Le réseau s’engage également à communiquer sur l’actualité de ses membres. Enfin TRAM est aussi un outil pour les équipes et les directions qui composent le réseau qui, ensemble, mettent en partage informations et expériences, expérimentent, mutualisent etc.

➜ ARRÊT N°1 – Centre d’art contemporain l’ar[T]senal (Dreux)

Lieu de diffusion soutenu par la Ville de Dreux, la Région Centre-Val de Loire et la Drac Centre-Val de Loire, fort de son ancrage au cœur d’une ville multiculturelle constituée d’un Centre-Ville patrimonial et de plusieurs quartiers prioritaires, le Centre d’art contemporain l’ar[T]senal en plus de proposer des expositions, des événements pluridisciplinaires et des actions pédagogiques en lien avec les expositions, est un lieu d’échange et de découverte des arts visuels, leurs supports et leurs thématiques pour tous les publics. 

« Tu me fais tourner la tête  » est une exposition monographique de Daniel Firman, artiste vivant et travaillant entre Dreux, Paris, New-York, et Varsovie. Par le retour des expositions personnelles à l’ar[T]senal, le Centre d’art propose – après avoir développé pendant 8 ans des expositions collectives didactiques – d’entrer pleinement dans l’univers de production d’un seul artiste.

Le jour de la navette – Visite guidée de l’exposition Tu me fais tourner la tête de Daniel Firman en présence de l’artiste et de Lucile Hitier, directrice.

Pensée comme une rétrospective, Tu me fais tourner la tête proposera une lecture à 360° du travail de Daniel Firman, artiste franco-polonais, qui depuis sa sortie des Beaux-Arts de Saint-Etienne et d’Angoulême en 1992, n’a eu de cesse d’expérimenter le mouvement, le corps et l’espace avec un attachement pour le renversement des choses. Constituée de trois accrochages successifs, l’exposition rassemble plusieurs pièces de l’artiste réalisé entre 1991 et 2025 qui témoignent de la multiplicité des formes de son travail qui passe de la sculpture à la photographie et de la performance au dessin et à la peinture.


Du 21 février au 20 avril le premier opus propose d’introduire le manifeste artistique de l’artiste à travers ses pièces iconiques qui ont fait le tour du monde. Deux autres opus suivront : du 25 avril au 29 juin et du 4 juillet au 7 septembre. Plus d’informations.

➜ ARRÊT N°2 – École et Espace d’art contemporain Camille Lambert (Juvisy-sur-Orge – 91)

Depuis son ouverture en 1987, l’Espace d’art Camille Lambert donne à voir les différentes formes d’expressions artistiques d’aujourd’hui. Le lieu s’adresse aux publics de proximité, aux scolaires, aux amateurs ainsi qu’aux spécialistes.  Quatre à cinq expositions sont présentées chaque année dans la galerie d’une superficie de 110 m2. Parallèlement, tous les deux ans, la manifestation Hors d’œuvres offre l’opportunité aux artistes d’exposer en extérieur, dans les jardins privés du territoire environnant, le temps d’un week-end.
L’école d’art Camille Lambert est un lieu d’enseignement artistique où cohabitent ateliers traditionnels (peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, bande dessinée) et des disciplines innovantes faisant intervenir les nouvelles technologies (vidéo et création numérique). Les enfants sont accueillis à partir de 4 ans : les cours d’éveil sont adaptés aux tout-petits, le Jardin des arts croise musique et arts plastiques pour les 6 ans, des cours pluridisciplinaires accueillent les 6-12 ans, tandis que l’atelier Expression et créativité est réservé aux jeunes adolescents. L’atelier de préparation aux écoles d’art permet aux lycéens de développer leur sens critique et leurs recherches personnelles. L’atelier expérimental, ouvert à tous les élèves de plus de 15 ans, associe théorie et pratique à travers des rencontres avec les artistes exposants, des conférences et des workshops.

Le jour de la navette – Visite guidée de l’exposition Onde vão as sereias – Où vont les sirènes de Mona Cara avec l’équipe du centre d’art

Mona Cara, « Onde vão as sereias – Où vont les sirènes », 2024, tissage jacquard, crochet, broderie, polyester recyclé, acrylique, coton, perles.  iplômée des arts décoratifs et des Beaux-arts de Paris, Mona Cara développe une pratique autour de la tapisserie. Pour son exposition personnelle, l’artiste présente notamment des pièces nées d’une résidence à Rio, durant laquelle elle a mené des recherches autour de la déesse Lemanja. Issue du panthéon africain Yoruba, la divinité est devenue, de par le syncrétisme propre au Brésil, la reine des mondes aquatiques et peut parfois même être assimilée à la Sainte Vierge. Cette figure tutélaire prend vie dans une narration à l’esthétique pop où cohabitent une surabondance de références issues de la culture collective, de la bande dessinée et d’iconographies enfantines. Une nouvelle épopée contemporaine est révélée aux visiteurs.

➜ ARRÊT N°3 – La Maréchalerie – centre d’art contemporain / ÉNSA (Versailles, 78)

Créée en 2004, La Maréchalerie est le centre d’art contemporain de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Situé dans l’ancienne Maréchalerie des Petites Écuries du château de Versailles, le centre d’art est un lieu unique réfléchissant aux correspondances entre art contemporain et architecture.
Accessible à tous, La Maréchalerie offre aux étudiants ainsi qu’au public extérieur à l’école une sensibilisation aux enjeux de la création artistique contemporaine par une proximité avec l’œuvre.

Le jour de la navette – Visite de l’exposition temporaire Passage portée de Clément Bagot, avec l’artiste et Valérie Knochel, directrice

Pour son exposition à La Maréchalerie, Clément Bagot rejoue plusieurs pièces antérieures. Sculptures et dessins dialoguent avec l’architecture du centre d’art.

Chaque œuvre invite le regard à parcourir sa lente et complexe élaboration, sollicitant […] un engagement physique du spectateur qui doit s’immerger dans la feuille ou tourner autour, voir y entrer, quand il s’agit de sculptures ou d’installations, pour découvrir en leur antre de nouvelles structures.
Découvrir les œuvres de Clément Bagot, relève d’une longue traversée, obligeant le regard à réévaluer continuellement les rapports d’échelle, ce qui est de l’ordre du contenant ou du contenu, de l’intérieur ou de l’extérieur. […] Du dessin plan à l’architecture, de la racine à l’organisme, elles sont autant d’espaces de transition ou de reliefs en devenir. » Noëlig Le Roux

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