Ruines (Réécritures) – Oscar A

Oscar A | solo show à la Transversale au programme du festival AR(t]CHIPEL 2026 | du 14 octobre au 15 décembre 2026

Inspiré par le livret d’opéra Ruines (Réécritures) de l’écrivain, essayiste et critique d’art, Alexandre CASTANT (et professeur d’esthétique et d’Histoire de l’art contemporain à l’École nationale supérieure d’art de Bourges), libre adaptation « Narcisse Noir », partie IV de son ouvrage Chaos (Éditions Naima, Paris, 2024), ce projet pour la Transversale se développe sous la forme d’une installation réactivée, véritable laboratoire de reenactment scénographique, après avoir pris la forme d’une performance live en juin 2026 dans le cadre d’une résidence de recherche-création (2024-26) au Conservatoire de Musique, de Danse et de Théâtre d’Annecy. Cette réactivation permettra à Oscar A de prolonger et de renouveler ses recherches, confirmant l’inscription de son travail dans un cycle constant de créations, de transmissions et d’expérimentations.
Elle se compose de différents dispositifs visuels et sonores, où chacun d’entre eux est un fragment de mémoires collectives, disséminées dans l’espace d’exposition. L’exposition est pensée comme un milieu immersif — un espace de frictions entre l’automatisme et l’intervention humaine, où chaque dispositif agit comme un fragment mémoriel en tension — explorant une syntaxe de l’interférence avec le public. Ici, la stabilisation du souvenir est impossible : l’installation dessine une topographie de nos mondes fluides, invitant le visiteur à l’expérience du hasard et de la rencontre. À la frontière entre fiction et espace réel, cette proposition cherche à habiter la faille mémorielle pour y révéler dans l’épuisement même des formes, un point de saisissement ou un élan vital.

Plasticien et compositeur, Oscar A (J. Zwaenepoël-Abrate) vit à Saint-Georges-Sur-Arnon dans l’Indre. Il réalise des installations, des œuvres vidéos et sonores avec une pratique allant des nouvelles technologies à la peinture. Dans son œuvre, il invite le public à partager une expérience sensible lors de nouveaux rites collectifs. Les clés nécessaires pour défaire nos conditionnements quotidiens sont laissées aux visiteurs qui détiennent une grande part de responsabilité dans le devenir de l’œuvre. Ces approches expérimentales et réflexives partagées sont essentielles pour l’artiste. Elles l’invitent à inventer de nouveaux langages dans l’utopie d’une syntaxe universelle et transdisciplinaire.
Oscar A est un artiste qui relie et tisse des liens pour mieux les dénouer et les réinventer à travers de nouveaux rites de sublimation du réel et de l’intime.

Oscar A est également pédagogue (il enseigne la composition électroacoustique et les arts sonores au Conservatoire de Bourges, en collaboration avec l’École Nationale Supérieure d’Art), interprète et compositeur diplômé de plusieurs masters au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon et de la faculté d’art de Saint-Étienne. Son expérience des arts numériques et des sciences de l’éducation explique en partie sa pratique qui s’exprime par des dispositifs où le public marque l’achèvement partiel de l’oeuvre. Quant à son travail vidéo, sonore et graphique réalisé dans son laboratoire-atelier, il y explore les lois physiques qui régissent nos stratégies relationnelles (rencontre, évitement, choc, fusions, etc.).

Ruines, (Réécritures) s’inscrira dans le cycle d’expositions Nous allumons nos propres lumières dans la nuit à la Transversale, qui traite de joie radicale, de poésie militante, de résistances festives, d’indisciplines hybridant les pratiques collectives et les gestes de réparation, de robustesse et d’infléchissement des corps et de revendications inflexibles, d’holobiontes et de nouveaux modes de peuplement de la terre, où comment considérer l’art comme véritable construction permettant de dépasser le ressentiment du monde afin d’en retrouver collectivement le scintillement.

Oscar A interviendra sous forme d’ateliers artistiques pédagogiques courant octobre et novembre 2026, à destination de publics à besoins particuliers, en partenariat avec les associations des quartiers Politique de la Ville de Bourges..
Il sera assisté pendant le montage de son exposition par les étudiant·es de la Classe préparatoire artistique (CPES-CAAP) du lycée Alain-Fournier, qui auront ensuite en charge l’accueil et la médiation auprès des publics de l’exposition Ruines (Réécritures) dans le cadre de leur module de formation Initiation aux Métiers de l’Exposition (MIME).

Le Festival AR(t]CHIPEL, fruit d’un riche partenariat entre la région Centre-Val de Loire et le Centre Pompidou, invite chaque année à découvrir l’art autrement : en poussant la porte des ateliers d’artistes, au travers d’expositions d’art contemporain dans des lieux exceptionnels et en partant à la découverte des œuvres installées au cœur des villes et des campagnes. 

Pour sa quatrième édition, AR(t]CHIPEL 2026 célèbre les figures d’Alexander Calder et de Max Ernst, deux artistes qui ont longtemps vécu et travaillé en Centre Val de Loire, et révèle les correspondances intimes entre les œuvres, les lieux et paysages exceptionnels du cœur de la France.

A partir du 15 octobre 26 et jusqu’en février 27

90 ATELIERS D’ARTISTES

Le Festival AR(t]CHIPEL 2026 offre à nouveau l’occasion de découvrir des ateliers d’artistes, habituellement fermés au public. 90 artistes accueilleront ainsi le public dans les coulisses de leur création et l’intimité de leur vie d’artiste. Cette partie prend tout son sens cette année, en parallèle de la célébration d’Alexander Calder et Max Ernst qui avaient eux-mêmes leurs ateliers de création en Touraine

15 EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN

Une quinzaine d’expositions sont proposées dans les lieux d’art ou de patrimoine de la région, révélant toute la vitalité de la création contemporaine en Centre-Val de Loire.