Henni Alftan
Henni Alftan explore comment la peinture abstraite devient figurative. Ses œuvres, avec cadrages, textures et métaphores, interrogent l’acte de regarder et la relation artiste et spectateur.
Lorsqu’elle conçoit ses compositions, Henni Alftan s’intéresse à la manière dont le spectateur perçoit comme reconnaissables les lignes et les touches de peinture les plus simples, intrinsèquement abstraites. « J’aimerais voir le moment où la peinture commence à faire référence, à ressembler à autre chose qu’à elle-même », écrit-elle. Ce questionnement de l’acte de regarder figure dans toutes ses œuvres, dont les scènes comprennent des dispositifs de cadrage tels que des fenêtres, des miroirs ou des écrans, qui doublent la planéité et la surface de l’image pour y offrir des points d’entrée littéraux. Mains et yeux agissent également comme des métaphores récurrentes en faisant allusion à l’artiste et au spectateur. Malgré une esthétique épurée, Henni Alftan expérimente la couleur, la texture, l’échelle et la perspective au cœur de toiles riches, où se superposent des significations. À travers les propriétés physiques de la peinture s’expriment une vision et une compréhension du monde.
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